I Dreamed a Dream

Когда в апреле мир впервые услышал имя Сьюзан Бойл, мне стало ясно и очевидно, что эта женщина, так скажем, бальзаковского возраста дала о себе знать в музыке на долгоиграющее время. Да, она не станет столь же влиятельной или успешной, как Мадонна, например. Да, скорее ее карьера не будет длиться очень долго — все таки возраст дает о себе знать. Но то, что во всем мире у нее появятся фанаты и поклонники оказалось само собой разумеющимся уже через несколько дней, когда ролик с ее первым выступлением — на Britains Got Talent — с каждым днем набирал по несколько сотен тысяч просмотров, а о ней не написал чуть ли не ленивый. Блоггеры, журналисты различных газет и журналов, музыкальные и новостные сайты — одним словом, все.

Вспомните те чувства, которая она вызвала у вас, у жюри конкурса, у зрителей в студии своим выходом на сцену. Смешная женщина с густыми бровями и пышной прической вышла на сцену и с уверенным тоном на вопрос о своей мечте она ответила: "Мечтаю стать профессиональной певицей!". По залу прокатились легкое недоумение и откровенные насмешки, но все это прекратилось, когда Сьюзан открыла рот и начала петь свою победоносную песню I Dreamed a Dream из мюзикла «Отверженные». Позже она поведала миру, что никогда не была замужем; более того, во время интервью, непосредственно перед выступлением на передаче Britain’s Got Talent, она сказала также, что её «никогда не целовали». Но финале этого шоу ее ждало непредсказуемое поражение, что никак не отразилась на ее дальнейшем продвижении — посещении различных шоу (Опры, например), съемки для различных журналов (из последнего: несколько разворотов в Harper`s Bazaar). И все вплоть(тут хотелось бы употребить The Present Perfect Continuous) до выхода ее дебютного альбома — I Dreamed a Dream.

Альбом уже стал хитом продаж и предзаказов, что перебил ажиотаж в связи с переизданием альбомов The Beatles. Ее дебютный альбом практически весь состоит из cover-песен на многие знаменитые хиты. Это и You'll See Мадонны, и Daydream Believer группы The Monkees, и Up to the Mountain Патти Гриффин. Честно, немного разачорван так как ждал большего, хотя для Сьюзан и этого достаточно. Не Lady Gaga же! Что производит больше всего производит впечатление, так это ее несомненно великолепные голосовые данные, которые при исполнении песен позволяют покрыться мурашками (брр...). Бойл начала работать над записью I Dreamed a Dream еще в июле 2009 года, через несколько месяцев после того, как она проиграла в финале реалити-шоу. Шотландская домохозяйка работала в студии под руководством продюсера Стива Мака, а выпуском пластинки занялся рекорд-лейбл Syco.

Сказать, что простая домохозяйка очаровала и Америку, ничего не сказать. В «Википедии» появились статьи о Сьюзан Бойл на 20 языках, а поклонниками ее творчества объявили себя Деми Мур и Эштон Катчер. Они пишут о ней в Twitter и шлют SMS. Ее карьера только в самом начале, а уже какой успех! А самое главное, что она дала шанс на успех таким же женщинам как она — немолодым, не сильно привлекательным, но дико добрым, душевным и харизматичным.

Крошечный человечек со шваброй и кошкой по соседству взорвал мир своим альбомом. Быть может, и ваша бабушка сможет стать a la Сьюзан Бойл.

Inspiration: Twiggy

Полвека назад мир моды, хотя, пожалуй, весь мир, взорвался при виде маленькой, худенькой и угловатой девочки из пригорода Лондона и не отошел до сих пор — ее звали Lesley Hornby. Twiggy. К 17 годам Твигги стала одной из самых знаменитых лиц планеты: ее фотография была помещена в капсулу и отправлена в космос. Эта история о ней.

Она олицетворяет собой целую эпоху — бунтарские 6о-е. Она стала лицом модного Лондона и иконой модов. По мнению историков моды, именно Твигги можно назвать первой супермоделью в современном понимании этого слова. Миллионы школьниц по всему миру худели до неузнаваемости (между тем самой Твигги не приходилось сидеть на диетах: как худышкой родилась, так ею и оставалась), копировали макияж и необычайно короткую стрижку большеглазой модели. Она стала настоящим идолом для девушек. Лишь только одной модели спустя 30 лет повезло также — это была Кейт Мосс, но сейчас не о ней.

Ох, честно, даже боюсь себе представить, что и кого мы видели на подиумах сейчас, если бы не Twiggy. Но, наверно, точно не maxi, но и не худышек-анорексичек. За те четыре года, которые она посветила карьере модели, но которые растянулись на многие десятилетия славы, она коренным образом изменила представление о моделе — теперь это андрогинная девочка-подросток, выступающие ребра и вечно утомленное выражение лица. А теперь, девушки, советую прикрыть глаза руками и взять второй эклер — параметры Твигги (на период карьеры, естественно): рост — 169 см, вес — 40 кг, пропорции — 80х55х80.

Первой фотосессией для Лесли Хорнби стала съемка для рекламы салона Леонардо. Процесс был ответственным — Леонардо стриг, причесывал и красил волосы Лесли около семи часов. Фотографа, который должен был запечатлеть ее, звали Барри Латеган. Увидев ее, он тут же придумал ей имя Твигги. Дебют оказался удачным: ее то и дело приглашали на съемки. А в 1966 году газета “Daily Express” признала Твигги «лицом года». Дальше - взлет на самую вершину... Съемки, интервью, обложки самых известных журналов, толпы ревущих поклонников, встречающих в аэропортах. Это при том что Твигги панически боялась толпы и камер.

Когда в конце 60-х модели были настолько влиятельны, что дизайнеры шли у них на поводу (да просто их было намного меньше, чем сейчас), Твигги в возрасте 20 лет уходит из модного бизнеса в Театр и Кино. Потом пришли другие великие модели 80-х и 90-х — Наоми, Линда, Ева, Джиа. Образ Твигги пропал почти на 30 лет и казалось, что на подиум они больше не вернуться. Но к счастью, он — образ — реинкарнировался вместе с Кейт.

Твигги была идолом и объектом для подражания для миллионов девочек: гладкая-гладкая челка, короткие-короткие платьица, длинные-длинные ресницы (накладные ресницы в два ряда на верхнем веке и в один на нижнем). За те четыре года карьеры она сделала невероятное количество перелетов через Атлантику по классическому fashion-маршруту: Лондон — Париж — Нью-Йорк. Конечно, в совершенно разной последовательности. Тогда же она и привила всему поколению новый стиль, будем звать его a la Twiggy.

Для начала, это сумка Papillon от Louis Vuitton, продажи которой взлетели в 60-е, ведь эта сумка была везде, куда шла Твигг. А где была она, там были и поклонники, готовые получить хоть частичку кумира. Сумка стала настолько известной и узнаваемой, что в 1967 Twiggy снялась для британского Vogue с одной из этих сумок в руках. Успех был неописуем! Сейчас сие удовольствие вы можете приобрести, как скажут братья англичане, "at a store near you" за "символическую" плату в $585 (только не подумайте, что реклама это LV).

Другим же отличительной деталью стиля это стали ее исключительные мини-платья с геометрическим узором, ставшие символом целой эпохи. Наверно, я бы соврал, что только Твигги изменила эпоху, но мода, и правда, тогда существовала только для молодых и очень стройных, и никак иначе. Каждая модница обязана была если не быть, то хотя бы выглядеть как девочка–подросток в униформе 1960-х: водолазке, мини-юбке и плотных колготах, с геометричной короткой стрижкой или с «конским хвостом». Обязательный грим включал в себя светлую помаду и подведенные глаза с большими ресницами.

Практически никто не знает о том, что было с тростником туманного Альбиона дальше, после ее окончания карьеры в качестве модели. Могу вас порадовать — она сложилась ни чуть не хуже, если даже не лучше. Покорив Европу, Твигги направилась в Нью-Йорк. Приехав туда, она встретилась с режиссером Кеном Расселом, который тут же пригласил ее на главную роль в свой фильм «Приятель» по мотивам классического мюзикла 20-х годов. «Приятель» вышел на экран в 1971 году, и за роль в нем Твигги получила «Золотой глобус» как «самая многообещающая актриса» и «лучшая актриса в комедии и мюзикле».

Чуть позже девушка записала свой сольный альбом “Twiggy” и сразу же следом за ним второй — “Please Get My Name Right”. Оба альбома имели успех. В итоге, у нее сейчас в запасе уже 21 сольный альбом и роли в больше, чем 20 фильмах. Но не только Твигг пела песенки, "песенки" пели и о ней — Spice Girls, Pizzicato Five, David Bowie, Manic Street Preachers, Girls Aloud. Также в честь нее был выбран и псевдоним одного из участника коллектива Мэрлина Мэнсона.

Сейчас Твигги можно встретить везде: на майках, на серьгах, на обложках журналов, в кино, на телевидении и услышать по радио. Став мировой иконой моды и символом ни одного поколения, на вопрос: "Не надоело ли ей носить детское имя Твигги?" она искренне отвечает: "Честно говоря, надоело ужасно. Но я понимаю, что даже если я верну себе свое настоящее имя, все равно все будут говорить: Это Лесли Хорнби... В общем, та самая Твигги."

Твигги. Легенда, феномен, история.

Runway Report: John Galliano Spring 2010

Вы любите 30-е? Я люблю. Так вот почти 60 лет назад — в 1950, если быть совсем точным — на экраны Америки вышел фильм Sunset Blvd., сюжет которого довольно прост, но в то же время очень трагичен: молодой сценарист Джо Гиллис безуспешно пытается найти своё место в Голливуде, однако его работа остаётся невостребованной. Как-то раз он случайно попадает в особняк на Бульваре Сансет. Хозяйкой особняка оказывается знаменитая в прошлом «звезда экрана» Норма Десмонд. Стареющая Десмонд не желает признавать, что она полностью забыта публикой и не нужна в современном кино. Такой классический film noir . "Зачем я это пишу?" — спросите вы. Ответ прост: это первое, что всплыло у меня в голове после просмотра показа SS'10 John'a Galliano.

Кто для меня Галльяно? Для меня он такой же эталон в моде, как Лагерфельд или МакКуин, к примеру. Он неоспоримый бог высокой моды, который не только делает одежду, достойную музея моды, а и каждый сезон на Неделе моды в Париже устраивает грандиозные шоу — так называемые "fashion-спазмы", make up как у героев фильмов Тима Бертона, декорации и свет, что передают нам полную атмосферу той сказки, которую придумал дизайнер — будь то Cirque du Soleil или заснеженная Сибирь. Абсолютный романтик, тоскующий по XVIII веку, он творит для сегодняшнего дня. Обожает причуды, нагромождает драгоценности, вышивки, бахрому, аппликации - и в то же время может скроить простое платье так, что это будет предел мечтаний. Прирожденный шоумен, известный на весь мир, он может с закрытыми глазами описать все технические тонкости покроя жилета XVIII века.

В этот раз перед нами предстала незабываемо потрясающая история: это был лоск и роскошь такого классического Голливуда, который был смешан с девушками легкого поведения из предместей столицы Франции. Яркий, красного цвета лазерный луч пронзал воздух, в которым безмолвно плыли воздушные пузыри — пуф! — и они лопаются, извергая из себя белые клубы дыма. Картинка была просто замечательна! Именно так, как лопались эти мыльные пузыри, лопались и карьеры некогда успешных актрис немого кино с появлением звука в кинематографе.

Когда же на подиум вышли модели, то можно было закрыть глаза и окунуться в эпоху шикарных особняков вблизи LA, в которых жили звезды кино тех лет: Tallulah Bankhead, Lillian Gish, Mary Pickford. Шелк, шифон, кружево, жемчуг, бархат — любимые материалы Галльяно появились в окружении мыльных пузырей. Винтажные гофрированные платья и пиджаки с острыми плечами a la 40-е, заниженная талия и шляпки с перьями и вуалью — надев это, в попадете в "галльяновский" Голливуд следующим летом. Только не забудьте купить билет в обратный конец!

Снежно голубой в одежде, серебряный lamés на волосах, розовый на щечках и ярко лимонный на веках.

Призраки Лексингтона. Харуки Мураками

Я все продолжаю читать так полюбившегося мне Мураками и все также не в хронологическом порядке. Я когда-нибудь научусь давать себе обещания? Ладно, можете не отвечать — вопрос риторический. Но я решил продолжить читать его недавние произведения — все рассказы написаны в 90-е (честно, так и хотелось написать "лихие", но вспомнил, что я все-таки о Японии). Так как три предыдущие книги носили реалистичный характер, хотя скорее относительно реалистичный (не в этом суть), то в этом сборнике рассказов я познакомился с другим Мураками — фантастом, сказочником, но все также философом.

"Призраки Ленгсинтона" — один из самых известных сборников рассказов уже ставшего классиком современной японской литературы Харуки Мураками. Собранные в этом сборнике рассказы, за исключением «Слепой ивы и спящей девушки», можно разделить на два временных периода. «Седьмой» и «Призраки Лексингтона» написаны в 1996 году, а все остальные рассказы — после романа «Дэнc, дэнс, дэнс» и сборника рассказов «Телеманы» («TV People», 1990—1991). Между этими периодами — долгий пятилетний пробел. В те годы Харуки жил в США, где он работал над романами «Хроники заводной птицы» и «К югу от границы, к западу от солнца», поэтому и работать над другими произведением у него не было и времени. Точнее, писать их у него не было никакой возможности.

Практически все рассказы этого сборника уже где-либо издавались: в альманах, в журналах. Поэтому рассказы с этого сборника печатаются или, к сожалению, в сокращенных, или, наоборот, в полных вариантах. Как потом сказал Мураками, что причина заключалась в том, что ему просто захотелось их немного изменить: некоторые сделать чуть короче, а другие же — длиннее. Так что в любом случае у вас перед глазами совершенно обновленные фантастические новеллы с глубоким смыслом.

Что-то конструктивное об этих рассказах, да и обо всем творчестве Мураками, сказать сложно. Но это не минус — автор играет, прежде всего, на чувствах. Каждый рассказ — проникнутый грустью этюд. Сюжет совершенно не важен. На первый план выходят атмосфера, психологическое состояние героя и почти тотальное одиночество. Автор то прикидывается мистиком, то реалистом — играет в свои странные японские игры. Пишет то от лица мужчины, то от лица женщины, а в одном из рассказов делает главным героем самого себя ("Призраки Лексингтона"). То он — стопроцентный японец ("Седьмой"), то — прибывающий под явным влиянием Сэлинджера европеец ("Молчание"). Но все это совершенно не важно. "Этот сборник — отражение цепочки определенных настроений. По крайней мере, для меня самого." — так отозвался о книге сам автор.

Только никогда не читайте рассказы, если у вас плохое настроение или за окном льет дождь — моментально впадете в депрессию. Но все равно must read.

Talk to strangers!

Несколько дней назад я прочитал о прекрасном русском проекте — ЧатВДвоем. Что это? Попробую описать в паре слов: чат, позволяющий излить душу или просто поболтать по интересам буквально с первым встречным интернет-пользователем. Ну как всегда в России никогда не придумывают что-то первыми, пожалуй только "Дом 2", поэтому спустя несколько минут выхожу на оригинальный англоязычный проект — Omegle.com.

Вам выбирается любой интернет-пользователь, который также подключился к сервису, и он может быть с совершенно любой точки света: Корея, Бразилия, США, Англия, Австралия, Япония, только всегда сверяйте время, если хотите попасть на кого-то из очень далекого часового пояса. Он и вы остаетесь, друг для друга, полными "анонимусами", конечно, если хотите, то будьте Жуаль из Парижа, хоть до конца беседы, которую вы можете прекратить в любой момент (до этого достаточно нажать Disconnect). Я всегда использую этот сервис для совершенствования своих языковых познаний, да и просто для расширения своих познаний о разных странах мира. Что стоил мой разговор со студентом из Америки, который любезно рассказал о системе образования в США.

Знаете, это похоже на "синдром попутчика". Думаю, случалось у многих, когда просто садишься в поезд/самолет/пароход рядом с незнакомцем и начинается развязываться беседа, в которой обычно раскрываются все свои тайны и сокровенные истории. Почему так? Да просто этого человека вы никогда больше не встретите в своей жизни, так тут тоже самое только в квадрате — ведь человек из совершенно другой страны. Слоган сайта гласит: "Talk to strangers!".

Вот небольшой словарик для начинающих:

• asl —age, sex, location
  
• f or m —female or male
  
• ic — i see
  
• idk — i don't know
• cyber sex —хотя думаю, что понятно
  

Внимание! На сайте полно male'ов, ищущих cyber sex'а, так что если вы ответили f, то шансов поговорить у вас куда выше. Кстати, все диалоги потом можно сохранить себе на память.

Подборка из моих тет-а-тет'ов:

Бразилия.

You: and what do u think about russian people?
You: character, mentality
Stranger: i think you are so serious, silent, maybe shy, but intelligent and Sharapova is very pretty!
Stranger: =D

Япония. После разговора о русско-американских отношениях.

Stranger: Ok, may i ask a question?
You: yes
Stranger: Do you support Mr, Putin?
You: mmm..
You: i'm not sure. but i think no
Stranger: oh!
Stranger: i think he is like dictator
You: me. too

США. Первый вопрос.

Stranger: is it really cold in russia right now?
You: Oh, now it's about 0C
Stranger: ooh
Stranger: okay...so does it snow there a lot too?
You: no there is no snow)))
You: really
Stranger: ooh

Видение танца

"I'm a dancer. I love to dance!" — сорвалось у меня с уст словно, как у героини Николь Кидман в рекламе Chanel, когда я вышел на улицу после выставки. Вы любите балет, так как люблю его сейчас я? Пожалуй, нет. Но после похода в ЦДХ, или как его сейчас называют ГТГ на Крымском валу, думаю, ваше отношение к балету изменится в корне. А ведь балет — это наше все, даже единственное конкурентное преимущество нашей страны, ну, не гидроэлектростанции же. Главное, что может помешать балету стать основной статьей российского экспорта — уход старых педагогов, учителей с большой буквы, которых некем будет заменить.

Но сегодня не о грустном! Давайте вспомним золотую эпоху русского балета, когда он сформировался как визитная карточка России, — "Русские сезоны" Сергея Павловича Дягилева. Он никогда не был ни балетмейстером, ни режиссером, но сумев объединить лучших из лучших деятелей Петербурга: танцоров, композиторов и постановщиков, еще в царской России — в 1906 — отправляется в первый voyage в Париж. Александр Бенуа, Игорь Грабарь, Валентин Серов, Филипп Малявин благодаря Дягилеву приняли участие в Осеннем салоне. Но успех только впереди! 1909 — Ballets russes в Париже. Премьера балетных сезонов обернулась настоящим триумфом. Публика и критики восторженно отзывались о мастерстве русских танцовщиков (особенно отметив Нижинского, Павлову и Карсавину), об уникальных декорациях и костюмах работы Рериха, Бакста и Бенуа, о музыке Римского-Корсакова, Мусоргского, Глинки, Аренского, Бородина и других композиторов, чьи произведения составили музыкальную основу балетов. В истории "Русских сезонов" были и взлеты, и падения, но вплоть до 1929 они с успехом гастролировали по всей Европе, пока не скончался С.П. Дягилев.

"Русские сезоны" интересны не только тем, что невероятно популяризовали русскую культуру на Западе (вплоть до того, что супруга короля Великобритании Георга VI выходила замуж в «платье, перефразирующем русские фольклорные традиции»), но и тем, что над ними работали великие люди мира искусства. Декорации и костюмы дягилевских постановок создавали и Леон Бакст, и Александр Бенуа. Позднее Дягилев с его страстью к новаторству привлекал в качестве декораторов передовых художников Европы: Пабло Пикассо, Андре Дерена, Коко Шанель, Анри Матисса. Не менее плодотворным было сотрудничество Дягилева с известными композиторами тех лет — Рихардом Штраусом, Эриком Сати, Морисом Равелем, Сергеем Прокофьевым, Клодом Дебюсси, — и в особенности с открытым им Игорем Стравинским.

Придя в Третьяковку до 31 января следующего года, вы сможете лицезреть невероятного объема экспозицию: костюмы, эскизы, макеты декораций, афиши, картины и даже точная постановка многих балетов, с использованием идентичных костюмов и декораций, которые можно увидеть в записи. Поверьте, такой балет стоит свеч!

Reality Killed the Video Star

Вчера свет увидел восьмой альбом успешного британского исполнителя, — Robbie Williams'а — который записывался год (с сентября 2008 по август 2009). Я не ярый фанат его творчества, лишь люблю многие его песни, так что о выходе пластинки узнал только за несколько дней до этого, когда увидел его клип на первый сингл с альбома — Bodies. О нем и о втором сингле с альбома чуть ниже, а сначала поговорим о музыкальном наполнении.

Это первый альбом Улльмса за последние три года, за которые он успел поработать со многими известными продюсерами: Марком Ронсоном, Тревором Хорном и Гаем Чамберсом. В итоге, главным продюсером проекта был назначен Тревор Хорн. Кстати, это повлияло и на выбор названия для альбома — Reality Killed the Video Star. Наверно многим оно покажется чем-то знакомым, и, правда, не удивляетесь, так как оно отсылает нас к бессмертному хиту группы The Buggles — Video Killed the Radio Star, клип на который открыл вещание MTV в Северной Америке. Основателем The Buggles и был Тревор Хорн.

Для меня, в этом альбоме Робби открывается совершенно с другой стороны. Это уже не Робби из Rudebox или из Intensive Care; тут уже он немного иной, что даже он отписался по этому поводу в своем блоге: "В этом альбоме старый Робби, новый Робби и Робби, которого никто из нас не видел...". Но с другой стороны, музыкальное наполнение отправляет нас в эпоху серьезного pop'а, ставшего визитной карточкой певца уже после выхода его альбома Rudebox в 2006. Новый же альбом включает совершенно разные композиции по звучанию: и подчеркнуто пышные баллады "Morning Sun" и "You Know Me," и непростые тексты в "Blasphemy", и даже знакомое всем звучание 80-х в "Last Days of Disco". Меня, конечно, можете и осудить, но альбом создавался явно под влиянием indie музыки последних лет.

Синглами с альбома стали уже две песни: Bodies и You Know Me. В первом сингле Робби продолжает раскрывается как исполнитель электронной музыки, привычной для него, а уже второй выглядит очень обособленно, так как он больше близок к свингу, чем к попу. А видео на песню создавалось под очевидным вдохновением от знаменитой сказки Кэролла — Alice in Wonderland.

Knife & Fork: салат "After Halloween"

Отгремел Хэллуин, все сняли свои маскарадные костюмы, смыли bloody грим, затушили свечки, а в холодильнике до сих пор лежит мякоть из тыквы, которую вы по традиции превратили в "адскую голову". Если этот сюжет развития событий про ваше утро первого ноября, то этот пост, так сказать, must read. Но, конечно, это название полностью авторское, так как подобный салат можно приготовить себе в любое время года, имея у себя небольшой список продуктов:



Достаточно представить такую картину: утро, лень что-то серьезное готовить, хочется сладкого, а дома кроме меда и овощей ничего нет. Так как салат очень прост в приготовлении, то с ним справится и ребенок, обладая не большими умениями в готовке. Самое главное, что сие блюдо необычайно полезно: мякоть у тыквы нежная, жёлтого цвета и содержит витамины С, В1, В2, В6, Е, никотиновую кислоту, а еще такие микроэлементы, как магний, калий, кальций, фосфор, железо, кремний, медь. Большое количество содержащихся в тыкве пектинов помогает вывести из организма избытки вредного холестерина, поэтому медики назначают её людям преклонного возраста для лечения и профилактики атеросклероза. Но склероз, как все и все другие болезни, последнее время заметно «помолодел», так что включать тыкву в свой рацион следует и детям, и молодым людям, и пожилым.

И наконец, если вы вдохновились, то вперед на кухню!

• Сперва очень тщательно вымойте все фрукты и овощи, так как грипп свирепствует.
  
• 
  
• Возьмите мякоть тыквы и нарежьте ее мелкими кубиками.
  
• 
  
• Потом найдите терку и, очистив от кожуры, так как в ней содержится всякая бяка не очень полезная для здоровья, натрите яблоки на мелком сечении. Еще можно в салат добавить изюминку, взяв для этого одну морковь и проделав с ней то же, что и с яблоками.
  
• 
  
• Высыпав натертые яблоки и морковь, нарезанную тыкву в миску, добавьте к ним изюм и хорошо перемешайте все это дело.
  
• 
  
• В завершении положите 3-4 столовые ложки меда и снова перемешайте. Если получится слишком сладко для вас, то просто натрите еще яблок, а если наоборот — кисло, то положите еще меда или обыкновенного сахара.
  

Приятного аппетита!
Под салат советую послушать легкий pop или посмотреть комедию.

Каналы YouTube vol. 1

В очередной раз я собираюсь написать обозревающий пост об интернет страницах, но в отличии от прошлых постов я не собираюсь затрагивать исключительно сайты и блоги о моде — в этот раз я расскажу о любимых каналах YouTube.

Я не собираюсь затрагивать ни канал королевы, ни каналы Мадонны или Lady Gaga. Сегодня только образовательные и развлекательные. Мой short-list таков:

1. Improv Everywhere



Наверно все любят flash mob'ы или сами в них часто участвуют. А также можно посмотреть их и на Youtube. Все, пожалуй, знают знаменитую акцию, когда на Центральном вокзале в Нью-Йорке замерло на на 5 минут около сотни человек, так автором этого флэшмоба является группа — Improv Everywhere.

Как же это началось? В августе 2001 года Чарли Тодд — основатель Improv Everywhere — пошел в бар в West Village со своим друзьями Brandon Arnold и Jon Karpinos. По привычке, они собрались немного пошутить, и Чарли решил выдать себя за музыканта Бена Фолдса. Три часа спустя, "Ben Folds" сидел и спокойно попивал пиво, окруженный его фанатами. Тодд всегда считал себя шутником, но только тогда осознал, как это весело. Позже он пришел к тому, что основал собственную театральную труппу — вот так "Импровизируй везде" и родилась.

2. XPLANE | Visual thinking



Нет ничего интереснее, чем узнавать новые полезные факты из повседневной жизни путем визуальной презентации. Как вы догадались, этот канал помогает нам узнать много интересных вещей благодаря своим красочным коротким видео. Встречайте — XPLANE.

Основанная в 1993 году Дэйвом Грей, Xplane является information design consultancy (все слова понятны и без перевода, но мои умения сочетать падежи и склонения, увы, просто не позволяют это хорошо перевести на русский), чей помощью пользуются многие ведущие корпорации в мире. Компания пытается разъяснить сложные вопросы бизнеса посредством визуального ряда.

Они сочетают журналистику, арт из комиксов, работу с ПО, обучение, технологии и умы многих экспертов, чтобы взглянуть на некую проблему по-новому, предоставляя свежие идеи и соображения.

3. All Night Yahtzee



Если вы любите музыку, а от исполнения ее а cappella вы приходите в восторг, то эти ребята созданы для вас. Это не та музыка, которую исполняет хор Турецкого — в ней нет такого пафоса — она очень домашняя и приятная, а песни не высоко патриотичные, а скорее музыка из заставки сериала Friends или из рекламы Nestea.

Спросите, почему? Просто это студенты Университета штата Флорида, а этим, бесспорно, все сказано. Молодость и энергия — ведущие факторы успеха. Группа была организована 10 лет назад студентом Университета штата Мичиган — Brian Haverkate, но вскоре он переехал во Флориду. Первый концерт группа дала год спустя — в апреле 1999 — в Lindsay Recital Hall, что ознаменовало рождение a cappella музыки в штате.

Yahtzee уже выступили на фестивале искусств в Бэинбридже, на Дне Искусств в Капитолие, на Винном Фестивале Флориды, на Неделе Музыки в Maclay School, а также на десятках других мероприятий.

4. FASHION POWER



Когда начинается Неделя Моды в какой-нибудь из fashion столиц, я первым же делом начинаю судорожно искать фотографии и highlights с показов, так как в высоком разрешении в первые дни их невероятно трудно отыскать. Эти снимки вскоре мне помогают при написании моих постов. Но для того, чтобы найти видео с показа я давно знаю, куда надо залезать. Нет, это не style.com и даже не vogue.ru, это всеми любимый YouTube, канал FASHION POWER.

Неленивый, как бы сказали англичане helpful, парень с ником michelepierro, да храни его Кейт Мосс, выкладывает свежие видео, снятые ТВ-каналом (уточняю, чтобы не было путаницы) FashionTV. Многие из них выложены в качестве HQ, так что наслождайтесь — front row у монитора.

5. OlgaKay



На последок, давайте немного повеселимся! Сегодня это будем делать вместе Ольгой Кей (Ольга Караваева) — русской эмигранткой, которая сейчас проживает в LA, США.

Создавая свои миниатюры, она всегда на прямую общается со своими MOOSHERS — именно так она называет своих фанатов — дает им советы или на прямую благодарит некоторых из них. На YouTube можно посмотреть канал ее кошки Мушки (вот откуда пошло слово MOOSH) или backstage ее роликов на OlgaKay2.

Runway Report: Jean Paul Gaultier Spring 2010

Нижнее белье становится доминантой в коллекциях многих дизайнеров на следующее лето. Только теперь нам предлагают его носить не под одеждой, а поверх или даже вместо нее. Бра, корсеты, бюстье — вот небольшой список must have на следующий сезон. И никто иной, как Готье знает в этом толк (достаточно вспомнить его конусообразный лифчик для тура Мадонны Blond Ambition Tour, с которым она поразила мир 20 лет назад).

Трудно скрыть тот факт, что Жан-Поль Готье, во многом определивший облик высокой моды в 80-е и 90-е годы, всегда был очень театрален, что свойственно для французских дизайнеров. Будучи одним из немногих современных модельеров, не получивших специального образования, Готье в юности рассылал свои наброски ведущим кутюрье Парижа, и в 18 лет был принят на работу в дом моды Пьера Кардена. Вдохновляясь тем, что видел на улицах парижских предместий, Готье прославился как enfant terrible высокой моды, создав свой собственный неповторимый провокационный стиль: он носил тельняшку и килт, одевал мужчин-моделей в женские костюмы, отдавал предпочтение эпатажным моделям с пирсингом.

Коллекцию на следующий сезон — The G Spot — я спокойно могу признать ретроспективой того, что вышло из под руки мастера за последние 25 лет. В ней вы найдете все то, что уже давно стало визитной карточкой Готье: тельняшки, дранные джинсы, грубые мужские сапоги, яркие флуоресцентные цвета (back to 80's, называется), чулки на подвязках, и, конечно, cone-bra, которое стало просто легендарным. В этой коллекции оно появляется в различных местах, принимая различные формы и текстуры. Сначала, это лиф из сатина у полосатого комбинезона в духе gang-girl, потом появляется в военной части коллекции в купе с skirtsuit, и в конце, в части нижнего белья, вместе с маленькими шортиками.

Играя со своими любимыми элементами, Готье создает парочку новых интересных вещей. Таких как корсет для беременных (да уж, чего еще можно ожидать?) или купальник с жестким бра, который впору может носить только сама королева бурлеска — Dita Von Teese. Его бра следующем летом будет везде разными: розовыми в дополнении к армейским тренчам и юбкам милитари или ярко-оранжевыми, проглядывающими через прорези в майках.

Смотря на то, как дизайнеры ринулись ворошить не столь далекое прошлое — эти яркие и бурные 80-е, осознаешь, что витки спирали моды с каждом годом становятся все меньше и меньше.

Diane Von Furstenberg. Journey of a Dress

Вначале была Габриэль Шанель, которая изобрела настоящую "униформу" для женщин: мягкий пиджак-кардиган с четырьмя карманами, взяв за основу пиджак австрийского портье. Затем была Эльза Скиапарелли, которую спокойно можно назвать родоначальницей современной моды. Для этого она начала лишь со свитера, украшенного бантом наподобие бабочки. А затем в мире моды появилась третья великая фигура женского пола — Диана фон Фюрстенберг. Вся ее история — это история wrap dress — платья с запахом.

В московском Манеже открылась выставка, посвященная ей и ее wrap dress, на которой представлено более 140 экспонатов, включающих более 40 моделей из различных коллекций начиная с 1970-х до настоящего времени. Помимо этого можно увидеть редкие снимки Дианы разных годов, личные письма от редактора Vogue, рекламные компании бренда, а также как образ DVF раскрывается через работы одних из самых выдающихся художников XX-го века: Энди Уорхол, Франческо Клементе, Франсуа-Мари Банье и Ан Дуонг.

Диана фон Фюрстенберг родилась в Бельгии. В Нью-Йорк она впервые приехала в 1973 году с чемоданом, полным платьев в стиле wrap dress. Платья с запахом, авторскими принтами, длинными рукавами и силуэтом «песочные часы» делали любую фигуру привлекательной, у них не было ни одной застежки, поэтому их легко было снимать и надевать. Впоследствии эти модели стали основой Дома моды Diane von Furstenberg. К 1976 году дизайнер продала миллионы таких изделий, а ее имя стало синонимом женской уверенности и свободы.

Сегодня компания Diane von Furstenberg, центральный офис которой находится в Нью-Йорке, выпускает коллекции одежды ready-to-wear, аксессуаров, изысканных украшений, а также очков и шарфов с фирменными принтами. Оригинальные дизайнерские вещи продаются более чем в 70 странах мира и в 33 монобрендовых бутиках DVF, два из которых находятся в Москве.

Must visit, так как где еще вы сможете увидеть и даже потрогать (пока не видят эти вездесущие бабки-надзирательницы) винтажные платья DVF.

Хатико: Самый верный друг (2009)

Верите ли вы в преданность вашей собаки? Готова ли она пойти с вами на край света или оставаться верной уже после, не дай бог, смерти? Я, к сожалению, не могу дать положительный ответ, лишь в силу того, что у меня просто нет собаки. Но даже если бы была, то она не была бы, такой как Хатико. Хатико — эта история о любви и преданности.

Давайте, вернемся на 90 лет назад, в Японию: пес каждый день провожал и встречал своего хозяина на вокзале. Потом хозяин неожиданно умер, но пес в течении 9 лет, каждый день в 5 часов вечера приходил на вокзал встречать хозяина и ждал его до последнего поезда. Потом японцы поставили ему памятник на том месте, где он постоянно ждал хозяина. Эту же историю режиссер фильма — Лассе Халльстрём — перенес на более привычный для всего мира background — США.

Когда вы сидите в зале, то где-то на середине фильма вам начнет мешать совместное хлюпанье и сморкание. Но я даже больше скажу: плакать начнете и Вы, так как этого не сделать просто невозможно — уж больно хорошо постарался режиссер. Конечно, это запрещенный прием. Берем невероятно милую собачку, вставляем красивую и грустную инструментальную музыку, берем правдивую и чересчур плаксивую историю и вот результат — все рыдают, всхлипывают и после окончания фильма стесняются встать, так как все рожи заплаканные, как у мужчин, так и женщин. В общем, расчет понятен, но от этого фильм не становится менее душевным.

Преданность Хати заставляет задуматься о том, что в жизни этого нет. Не скажу ничего нового по этому поводу, ибо историй о преданности человека и собак весьма много. Все они просто кричат о том, что между людьми этого нет, и не будет. Сердце сжимается от боли за собаку.

Напоследок, хочется пройтись по игре актеров. Ричард Гир играл как-то на 3-ку, что меня не лучшим образом удивило. Он может лучше, и мы это знаем по другим его фильмам, но как-то не было в его глазах огня, пожалуй, он и не был нужен. Так как в фильме идет основной упор на игру собаки. Я думаю, что чуть ли не каждый зритель захотел бы себе в дом вот такого щеночка. Игра Джоан Ален тоже не произвела особенного впечатления, даже сцена ее прихода к Хатико через 10 лет после смерти мужа, сыграй бы она лучше, вызвала бы чувства намного глубже.

Думаю о фильме лучше больше не рассказывать, советую просто его посмотреть. Всех эмоций и впечатлений не передать... Берегите своих четвероногих друзей и учитесь дружбе и преданности у них.

Beyoncé. I Am… Tour

Начало девятого. Практически полный Олимпийский в едином порыве кричит "to the left, to the left", характерно помахивая руками в унисон с одной из главных звезд современной сцены. На маленьком золотом платье переливаются в свете софитов тысячи стразов и паеток. Улыбка мисс Ноулс заряжает всех до одного...Но обо всем по порядку.

Узнав о приезде этой дивы в нашу столицу, я сразу же поставил себе цель: непременно побывать на концерте 2 ноября. К счастью, звезды на небе сложились благосклонно ко мне, и уже за месяц до шоу я держал в руках билет в правый танцпартер. Это был не концерт, это было шоу достойное Мадонны или Джексона, о котором я сейчас немного расскажу.

Этот сольный тур певицы, был организован в поддержку ее последнего альбома I Am… Sasha Fierce. Сменив образ на Сашу Фирс, Beyoncé и сама сильно изменилась. Именно в новом alter ego раскрывается певица на концерте: яркая, позитивная, выкладывающаяся на полную катушку. Здесь и клубные ритмы, и жаркие танцы, и полный гламур с глянцем, если хотите. В этот момент на секунду настигает сомнение, а настолько ли хороша сама Beyoncé в отличие от своего "второго Я"? Но это лишь секундное волнение – не больше.

19:45. С 45-минутной задержкой (однако зрители, которые практически до отказа заполнили многотысячный зал, не проявляли никакого раздражения.), что очень мало для таких звезд, открывается шоу: длинный занавес раздвигается и в клубах дыма вырисовывается темный силуэт с широкими бедрами, кудрявыми волосами и микрофоном в левой руке. Так началось исполнение песни, которая стала ее невероятным хитом, — Déjà Vu. Как только включился основной свет, перед нами предстает удивительной красоты фигура (далеко не полной) в золотистом, переливающемся боди с бантом на попе.

Невозможно опустить слова о великолепных костюмах шоу, которые создавались под руководством Thierry Mugler'а. Ноулз заинтересовалась его работами в музее Метрополитен во время Costume Institute Gala 2008, где была представлена одна из основных его линий Haute Couture — "Superheroes, Fashion and Fantasy". Маглер создал 72 предмета гардероба Ноулз, ее танцоров и группы для тура I Am…. Дизайнер воплотил в нарядах собственное восприятие двух аспектов: woman и warrior. Слоганом при создании костюмов стали слова: Feminine. Free. Warrior. Fierce. Он почувствовал, что Sasha Fierce является еще одним аспектом личности Beyoncé: на сцене буйствует Fierce, Beyoncé живет в реальной жизни.

21:31. Beyoncé исполняет tribute-песню Майклу Джексону. Этой песней стал сингл с последнего альбома — Halo. Зал взрывается в буре эмоций при виде изображения MJ на центральном экране. Кстати, хочется отметить тот факт, что были довольно слабо проработаны видео-ролики на backdrop, которые чаще всего представляли собой on-line трансляцию с камер, снимающих певицу, лишь с наложением легкого видео-эффекта (video interlude'и во время переодевания в счет не брать — они, действительно, очень красивые).

Естественно, чтобы там ощутить всю бурю эмоций, которая накрывает тебя, лишь при одной только фразе "If you liked it then you should have put a ring on it..", нужно быть там. И может быть, вам повезет также как мне — и она будет смотреть вам в глаза и улыбаться в течение золотых 5-10 секунд, или как повезло некому Александру — и она исполнит вам Say my name, а может она вам кинет свое полотенце или просто подержит вас за руку.

P.S. Писал пост в 2 захода. И то не получилось описать все то, что испытываешь, когда находишься на расстоянии вытянутой руки с этой дивой. Наверно, это к лучшему, а то получился бы у меня вторая "Война и Мир".