Гарри Поттер и Дары смерти: Часть I (2010)

Мы неосознанным образом соотносим наше взросление с событиями, происходящими вокруг нас. Если событие не единовременное, а повторяется или длится в течение нескольких лет, то мы говорим, что мы есть поколение того-то или что мы выросли на том-то. К примеру, люди постарше меня выросли на сериале Friends, другие же застали MTV, на котором крутили музыку, а программа «Спокойной ночи, малыши!» воспитала не одно поколение советских и российских детей. А вот я могу сказать, что я — ребенок поколения Гарри Поттера. Я прекрасно помню ажиотаж вокруг первого фильма, бесконечные очереди за новыми творениями госпожи Роулинг в книжных, среди моих знакомых много фанатов серии — все мое детство и юношество связано с фильмами и книгами об этом британском волшебнике.

В далеком 2001 году под Новый Год я получил в подарок кассету с первым фильмом о Гарри Поттере, кассету с красивой, доброй, яркой сказкой о школе магии. Фильм идеально подходил для просмотра в рождественский сочельник. Далее стали появляться компьютерные и настольные игры, различные карточки и фигурки героев, а все дети стали ожидать письмо-приглашение в Хогвартс на свое 11-летие. Поколение ГП росло, Роулинг рассматривала более взрослые проблемы в своих книгах, а фильмы от одного к другому становились все мрачней и мрачней. Лишь сцены Рождества всегда оставались поразительно красочными.

 Режиссеры: 1. Гарри Поттер и филосовский камень, Гарри Поттер и тайная комната 2. Гарри Поттер и узник Азкабана 3. Гарри Поттер и кубок огня 4. Гарри Поттер и орден Феникса, Гарри Поттер и Принц-полукровка, Гарри потер и Дары смерти

Я и мои друзья выросли на этой саге (новое поколение сейчас растет совершенно на другой саге). Однако росли не только мы, но и герои фильма, последняя часть которого «доросла» практически до триллера. Мы видим как Рон и Гарри бегают уже не с юношеским пушком над губой, а мужской щетиной, Гермиона где-то научилась страстно целоваться, а силы Тьмы жестоки как никогда (некоторые сцены из фильма самым маленьким поклонникам ГП показывать не стоит). Но есть в фильме вещи, которые остаются неизменными: фильмы несут море разнообразных по характеру эмоций, заставляют задуматься над понятиями любви и дружбы. И, о да, какие там пейзажи!

Первая часть заключительного фильма вышла с одной стороны безумно трогательной, а с другой превратилась в сумасшедший экшн, где действие не останавливается ни на минуту. А также в течении всего фильма мы испытываем легкое чувство ностальжи: это и игрушечные солдатики в чулане из первого фильма, и домовик Добби из второго.

Дэвиду Йетсу удалось заставить зрителя сопереживать героям, чувствовать их боль, смеяться вмести с ними, радоваться успехам. Но также режиссер создал мир полный опасностей, страха, боли и ужаса, в этом мире нет места для спокойной жизни, нет места для размеренности. Фильм практически целиком основан на любви, ревности и дружбе. На эти чувства героям приходится смотреть по-новому, ведь теперь они взрослые и вне стен Хогвартса, теперь никто не придет к ним на помощь.

Актеры растут не только физически (а всем им уже перевалило за 20 лет), 

но и в игровом плане. С каждым новым фильмом их эмоции, чувства все 

более натуральнее и естественнее. Кажется, они по-настоящему готовы к 

миру взрослого кино. Руперту Грину, наконец, дали раскрыться: его герой 

от глупца-весельчака в начале ленты к середине меняется до более резкого и 

агрессивного (очень непривычно видеть его таким). Рэдклифф и Уотсон тоже, 

похоже, в последней части фильма решили выложиться на все сто. Как мне 

кажется, у всей троицы это их лучшие роли.

Огромное спасибо как всегда талантливой и безумной Хелене Бонем Картер!

Пикник "Афиши" 2010

Sex and the City (1998-2004)

За всю историю телевидения появилось не так много сериалов, которые все называют поистине культовыми. Их можно пересчитать буквально по пальцам: Friends, X-Files, Twin Peaks и парочка еще других. Они все, бесспорно, оказали влияние на современную культуру, люди знают наизусть не только имена героев, но и их любимый цвет и нелюбимое блюдо, их смотрели миллионы во всех странах мира, а их создатели получают невероятные доходы уже спустя 5-10 лет после закрытия проектов. Пожалуй, Секс в большом городе (именно так звучит в вольном переводе SATC) можно записать в этот список ТВ-гигантов. «Секс в большом городе» произвел фурор потому, что вместо шаблонных 18-летних блондинок, его героинями стали женщины, которым «немного за тридцать». Оказалось, что их жизнь еще более интересна и насыщена. Они ходят в кафе, болтают о своих сексуальных развлечениях и просто получают удовольствие от жизни.

Sex and the City, однако, не столько о сексе (хотя по первому сезону этого не скажешь), сколько о людях и о городе, который их по-настоящему преданный партнёр. Он — единица постоянства в их жизнях. Он — Нью-Йорк. С ним ассоциируются их удачи и разочарования, их рабочие будни, их лучшие встречи. Кэрри, Миранда, Саманта и Шарлотт — они такие разные, но как говорил Аристотель:"Город — единство непохожих": таким образом, пятый главный герой объединяет столь разных по внешнему виду, по возрасту, по характеру, в конце концов, девушек.

Саманта — сексуально раскрепощенная женщина за 40. Она сильная (не каждая женщина способна преодолеть рак), свободная и самодостаточная. Саманта Джонс всегда роскошна и элегантная, но за этой маской волевой женщины кроится добрая душа. Шарлотта Йорк — такая маленькая правильная принцесса, которая выросла в своем розовом дорогом мире, но это ее нисколько не испортило. Она романтична и мечтает о семье с мужем и детьми. Она всегда со всеми мила и добра, полный антипод Саманты. Шарлотта правильная во всех отношениях девушка, интересно (хотя иногда и раздрожало) смотреть на ее манеры с Park Ave, улыбку и позитив. Другая очень интересная мне героиня — Миранда Хоббс. Она карьеристка из Downtown'а, для которой переезд в Бруклин поначалу кажется чем-то за гранью добра и зла. Независимая женщина, которой и хочется иметь рядом мужчину, но и свои порядки менять не хочется. Меня всегда радовала и умиляла ее неизменно женственная улыбка, которая сопровождалась озорливым прищуром глаз, на протяжении всего сериала.

Кэрри Брэдшоу — имя, которое уже давно стало брендом. Единственная из героинь, которая имела за собой реальный прототип. Кэндес Бушнелл — американская писательница и обозреватель. В 1994 г. Кэндесс стала ведущей колонки «Sex and the City», в которой рассказывала о себе и о своих друзьях, о их жизни в Нью-Йорке, любви и авантюрах. Именно эта колонка, не в точности, но легла в основу сериала. В сериале Кэрри рассказывает нам о сексе и любви, о дружбе и жизни. На протяжении шести сезонов, мы так и не узнаем о её прошлом до Нью-Йорка, города, который она считает своим возлюбленным. Она умная и колкая, очень забавная и добрая. Каждую неделю жительницы мегаполиса, открывают, свежую газету, дабы проникнуться новой порцией рассуждений на темы вечные и мимолётные, в её колонке. Кэррри пишет о том, что дарит ей опыт.

Однако, имя Кэрри Брэдшоу вошло в анналы телевидения явно не в связи с ее отличными писательскими навыками. Для большей половины человечества имя Кэрри непременно связано с модой. Она "живет ради моды", а последние деньги она скорее потратит на свежий Vogue, чем на ужин. В сериале она обладает невероятным самобытным стилем, который теперь можно описать так: "ну, это в духе Кэрри". Ее стиль всегда стоит на границе между богемным шиком и полной безвкусицей, кстати, иногда она сваливалась с этой границы в ту или иную сторону. Поэтому стоит заметить, что Кэрри Брэдшоу и Сара Джессика Паркер — не одна и та же женщина. Кто же одевает нью-йоркскую журналистку Кэрри Брэдшоу, если Сара Джессика Паркер не может ее одеть подобающим безумным образом?

Стилист шоу SATC Патрисия Филд — дамочка, внешне сильно смахивающая на городскую сумасшедшую. Только городские сумасшедшие могут сочетать вещи от знаменитых кутюрье с одежкой, приобретенной на китайских развалах. Именно она, Патрисия, нарушила все представления о "классическом гардеробе", в котором "вещей может быть не много, но все они должны сочетаться между собой". Теперь не нужно особо задумываться по поводу того, что дозволено, а что нет. Стиль Кэрри Mix'n'Match позволяет сочетать несочетаемые (на первый взгляд) вещи. И только потом, присмотревшись, вы начинаете понимать - "в этом что-то есть". Шуба и сандалии, спортивные штаны и туфли на шпильке. Стиль Кэрри в том, что вам кажется, что платье чересчур яркое (напоминает расцветкой бакен на реке), чересчур короткое или чересчур прозрачное. В конце концов, именно это "чересчур" и определяет ее стиль. Но чтобы полностью описать стиль Брэдшоу, потребуется написать диссертацию на 40 страниц.

Каждый культовый сериал оставил после себя что-то в массовой культуре: все девушки мира знают прическу Рейчл, X-Files вызвал целую волну увлечения таинственным и неизвестным, а "Спасатели Малибу" заставили потянуться девушек к пластическим хирургам, а так же в магазины за красными купальниками. Так и Sex and the City оставил после себя целый ряд вещей.

В первую очередь — туфли! Чем Кэрри Брэдшоу действительно знаменита, так это своей коллекцией туфель. Любимый дизайнер мисс Брэдшоу - Маноло Бланик, правда, в последних сериях его отчасти заменил Джимми Чу. Как говорила Кэрри, у нее более 100 пар туфель стоимостью в среднем не меньше $400. На протяжении всего сериала имя Маноло звучало столько раз, что становится страшно. Во-вторых, знаменитая золотая именная цепочка Carrie, заполучить которую захотели сотни девушек в Европе и Америке. Открылись десятки ювелирных салонов, предлагающих сделать что-то подобное. Ну и наконец, тотальное увлечение Нью-Йорком, модой и легкой беллетристикой.

Да здравствует Vogue!

Inspiration: Twiggy

Полвека назад мир моды, хотя, пожалуй, весь мир, взорвался при виде маленькой, худенькой и угловатой девочки из пригорода Лондона и не отошел до сих пор — ее звали Lesley Hornby. Twiggy. К 17 годам Твигги стала одной из самых знаменитых лиц планеты: ее фотография была помещена в капсулу и отправлена в космос. Эта история о ней.

Она олицетворяет собой целую эпоху — бунтарские 6о-е. Она стала лицом модного Лондона и иконой модов. По мнению историков моды, именно Твигги можно назвать первой супермоделью в современном понимании этого слова. Миллионы школьниц по всему миру худели до неузнаваемости (между тем самой Твигги не приходилось сидеть на диетах: как худышкой родилась, так ею и оставалась), копировали макияж и необычайно короткую стрижку большеглазой модели. Она стала настоящим идолом для девушек. Лишь только одной модели спустя 30 лет повезло также — это была Кейт Мосс, но сейчас не о ней.

Ох, честно, даже боюсь себе представить, что и кого мы видели на подиумах сейчас, если бы не Twiggy. Но, наверно, точно не maxi, но и не худышек-анорексичек. За те четыре года, которые она посветила карьере модели, но которые растянулись на многие десятилетия славы, она коренным образом изменила представление о моделе — теперь это андрогинная девочка-подросток, выступающие ребра и вечно утомленное выражение лица. А теперь, девушки, советую прикрыть глаза руками и взять второй эклер — параметры Твигги (на период карьеры, естественно): рост — 169 см, вес — 40 кг, пропорции — 80х55х80.

Первой фотосессией для Лесли Хорнби стала съемка для рекламы салона Леонардо. Процесс был ответственным — Леонардо стриг, причесывал и красил волосы Лесли около семи часов. Фотографа, который должен был запечатлеть ее, звали Барри Латеган. Увидев ее, он тут же придумал ей имя Твигги. Дебют оказался удачным: ее то и дело приглашали на съемки. А в 1966 году газета “Daily Express” признала Твигги «лицом года». Дальше - взлет на самую вершину... Съемки, интервью, обложки самых известных журналов, толпы ревущих поклонников, встречающих в аэропортах. Это при том что Твигги панически боялась толпы и камер.

Когда в конце 60-х модели были настолько влиятельны, что дизайнеры шли у них на поводу (да просто их было намного меньше, чем сейчас), Твигги в возрасте 20 лет уходит из модного бизнеса в Театр и Кино. Потом пришли другие великие модели 80-х и 90-х — Наоми, Линда, Ева, Джиа. Образ Твигги пропал почти на 30 лет и казалось, что на подиум они больше не вернуться. Но к счастью, он — образ — реинкарнировался вместе с Кейт.

Твигги была идолом и объектом для подражания для миллионов девочек: гладкая-гладкая челка, короткие-короткие платьица, длинные-длинные ресницы (накладные ресницы в два ряда на верхнем веке и в один на нижнем). За те четыре года карьеры она сделала невероятное количество перелетов через Атлантику по классическому fashion-маршруту: Лондон — Париж — Нью-Йорк. Конечно, в совершенно разной последовательности. Тогда же она и привила всему поколению новый стиль, будем звать его a la Twiggy.

Для начала, это сумка Papillon от Louis Vuitton, продажи которой взлетели в 60-е, ведь эта сумка была везде, куда шла Твигг. А где была она, там были и поклонники, готовые получить хоть частичку кумира. Сумка стала настолько известной и узнаваемой, что в 1967 Twiggy снялась для британского Vogue с одной из этих сумок в руках. Успех был неописуем! Сейчас сие удовольствие вы можете приобрести, как скажут братья англичане, "at a store near you" за "символическую" плату в $585 (только не подумайте, что реклама это LV).

Другим же отличительной деталью стиля это стали ее исключительные мини-платья с геометрическим узором, ставшие символом целой эпохи. Наверно, я бы соврал, что только Твигги изменила эпоху, но мода, и правда, тогда существовала только для молодых и очень стройных, и никак иначе. Каждая модница обязана была если не быть, то хотя бы выглядеть как девочка–подросток в униформе 1960-х: водолазке, мини-юбке и плотных колготах, с геометричной короткой стрижкой или с «конским хвостом». Обязательный грим включал в себя светлую помаду и подведенные глаза с большими ресницами.

Практически никто не знает о том, что было с тростником туманного Альбиона дальше, после ее окончания карьеры в качестве модели. Могу вас порадовать — она сложилась ни чуть не хуже, если даже не лучше. Покорив Европу, Твигги направилась в Нью-Йорк. Приехав туда, она встретилась с режиссером Кеном Расселом, который тут же пригласил ее на главную роль в свой фильм «Приятель» по мотивам классического мюзикла 20-х годов. «Приятель» вышел на экран в 1971 году, и за роль в нем Твигги получила «Золотой глобус» как «самая многообещающая актриса» и «лучшая актриса в комедии и мюзикле».

Чуть позже девушка записала свой сольный альбом “Twiggy” и сразу же следом за ним второй — “Please Get My Name Right”. Оба альбома имели успех. В итоге, у нее сейчас в запасе уже 21 сольный альбом и роли в больше, чем 20 фильмах. Но не только Твигг пела песенки, "песенки" пели и о ней — Spice Girls, Pizzicato Five, David Bowie, Manic Street Preachers, Girls Aloud. Также в честь нее был выбран и псевдоним одного из участника коллектива Мэрлина Мэнсона.

Сейчас Твигги можно встретить везде: на майках, на серьгах, на обложках журналов, в кино, на телевидении и услышать по радио. Став мировой иконой моды и символом ни одного поколения, на вопрос: "Не надоело ли ей носить детское имя Твигги?" она искренне отвечает: "Честно говоря, надоело ужасно. Но я понимаю, что даже если я верну себе свое настоящее имя, все равно все будут говорить: Это Лесли Хорнби... В общем, та самая Твигги."

Твигги. Легенда, феномен, история.

Видение танца

"I'm a dancer. I love to dance!" — сорвалось у меня с уст словно, как у героини Николь Кидман в рекламе Chanel, когда я вышел на улицу после выставки. Вы любите балет, так как люблю его сейчас я? Пожалуй, нет. Но после похода в ЦДХ, или как его сейчас называют ГТГ на Крымском валу, думаю, ваше отношение к балету изменится в корне. А ведь балет — это наше все, даже единственное конкурентное преимущество нашей страны, ну, не гидроэлектростанции же. Главное, что может помешать балету стать основной статьей российского экспорта — уход старых педагогов, учителей с большой буквы, которых некем будет заменить.

Но сегодня не о грустном! Давайте вспомним золотую эпоху русского балета, когда он сформировался как визитная карточка России, — "Русские сезоны" Сергея Павловича Дягилева. Он никогда не был ни балетмейстером, ни режиссером, но сумев объединить лучших из лучших деятелей Петербурга: танцоров, композиторов и постановщиков, еще в царской России — в 1906 — отправляется в первый voyage в Париж. Александр Бенуа, Игорь Грабарь, Валентин Серов, Филипп Малявин благодаря Дягилеву приняли участие в Осеннем салоне. Но успех только впереди! 1909 — Ballets russes в Париже. Премьера балетных сезонов обернулась настоящим триумфом. Публика и критики восторженно отзывались о мастерстве русских танцовщиков (особенно отметив Нижинского, Павлову и Карсавину), об уникальных декорациях и костюмах работы Рериха, Бакста и Бенуа, о музыке Римского-Корсакова, Мусоргского, Глинки, Аренского, Бородина и других композиторов, чьи произведения составили музыкальную основу балетов. В истории "Русских сезонов" были и взлеты, и падения, но вплоть до 1929 они с успехом гастролировали по всей Европе, пока не скончался С.П. Дягилев.

"Русские сезоны" интересны не только тем, что невероятно популяризовали русскую культуру на Западе (вплоть до того, что супруга короля Великобритании Георга VI выходила замуж в «платье, перефразирующем русские фольклорные традиции»), но и тем, что над ними работали великие люди мира искусства. Декорации и костюмы дягилевских постановок создавали и Леон Бакст, и Александр Бенуа. Позднее Дягилев с его страстью к новаторству привлекал в качестве декораторов передовых художников Европы: Пабло Пикассо, Андре Дерена, Коко Шанель, Анри Матисса. Не менее плодотворным было сотрудничество Дягилева с известными композиторами тех лет — Рихардом Штраусом, Эриком Сати, Морисом Равелем, Сергеем Прокофьевым, Клодом Дебюсси, — и в особенности с открытым им Игорем Стравинским.

Придя в Третьяковку до 31 января следующего года, вы сможете лицезреть невероятного объема экспозицию: костюмы, эскизы, макеты декораций, афиши, картины и даже точная постановка многих балетов, с использованием идентичных костюмов и декораций, которые можно увидеть в записи. Поверьте, такой балет стоит свеч!

Inspiration: New York

Нью-Йорк, я люблю тебя!

Каждый раз пролетает такая мысль, когда я включаю свой PC, так как первое, что я вижу — это невероятный вид на Манхэттен, или улочка старого Сохо, или Brighton Beach, или аллея Central Park.

Возможно, этот пост покажется некоторым несколько субъективным, хотя что тут скрывать, любая работа, выполненная на основе своих взглядов, является субъективной. Но, все же, этот пост я посвящаю самому желанному городу многих людей, одной из модных столиц мира, городу небоскребов — Нью-Йорку.

Сегодня я попытаюсь объяснить, почему так много фильмов и сериалов снимается в этом городе, прошу, только не называйте его "Большим яблоком", почему это центр мирового street-fashion'a, почему так много песен посвящено этой мировой столицы. Нью-Йорк - город творчества и неисчерпаемого вдохновения. Так или иначе почти все деятели искусства оказывались здесь, отмечая для себя это место жирной точкой на карте. Это город Боба Дилана и Вуди Аллена, Тома Вулфа и Джона Леннона, братьев Коэнов, Майлса Дэвиса, Нормана Мейлера и многих других.

<

Свет, камера, мотор!

Это город, который чаще других можно увидеть с больших и "маленьких" экранов. Тут происходят и мировые апокалипсисы, и 4 подруги ходят по магазинам, и "друзья" сидят в кафе за диваном, и по городу бегает Вилле Хаапасало. Так что прогуливаясь по Манхэттену, не удивляйтесь, если встретите очередную съемочную бригаду.

Чтобы достоверно ощутить дух этого города контрастов надо обязательно посмотреть ряд фильмов и сериалов о нем. Я попытаюсь составить short-list:

Breakfast at Tiffany's — самый знаменитый, пожалуй, фильм об этом месте. Фильм запоминается нестандартным сюжетом и блестящим саундтреком «Moon River». Бесподобная Одри Хепбёрн исполнила в фильме Холли Голлайтли, наивную и эксцентричную девушку, ищущую богатого кавалера (вовсе не девушку по вызову, как её описывал Труман Капоте в своём произведении, по которому и был поставлен фильм), которая стала, по признанию самой Хепбёрн, самой яркой ролью в её карьере. Достаточно вспомнить ее LBD и ювелирные украшения.

Gangs of New York — фильм истинного жителя Нью-Йорка, его "патриота" — Мартина Скорсезе. Масштабная эпическая лента с детально проработанными персонажами и декорациями, в подробностях воссоздающая эпоху Гражданской войны в Америке и характеризующаяся высокой степенью реалистической достоверности.

Sex and the City — нужное подчеркнуть. А главное тут, конечно the City, да, именно так — с большой С. Нью-Йорк тут не просто декорация, а пятый главный герой после подружек. Сериал, по которому был еще и снят фильм, повествует о сексуальных похождениях дам бальзаковского возраста, разных по характеру и темпераменту, но объединенных свободными взглядами на жизнь в динамичной атмосфере Нью-Йорка.

<

Черный — это новый черный!

NY — это, безусловно, одна из главных столиц мод, стоящая на одном уровне с Парижем, Лондоном или Миланом. Москве, поверьте, до этого уровня, ох, как далеко.

Неделя моды в Нью-Йорке проводится каждые полгода; за ней следуют недели моды в Милане, Париже и Лондоне. Целью организации любой недели моды являются СМИ и байеры, простые покупатели смогут оценить дизайнерские новинки лишь через полгода.

Но невозможно, рассказывая о моде в НЙ, не затронуть уличную моду, которая там, к счастью, представлена очень хорошо. Главный тренд New York'а был, есть и будет — черный цвет. Он везде! Его носят люди любой комплекции, возраста, социального уровня. Хотите стать как все в этом городе и раствориться в нем? Тогда одевайте много черного. Очень много черного. Разоденьтесь в черное, не будьте casual, особенно если вы не покидаете пределов Manhattan.

When in Rome, do as the Romans do.

Please Don`t Stop The Music!

Помимо всего прочего это город музыки. Она тут кругом: начиная от "черной" культуры в Бруклине и джаза 30-х, заканчивая электро-музыкой в клубах Манхэттена и соула в барах Greenwich Village.

Этот город взрастил ни одно поколение музыкантов. Когда-то молодая, двадцатилетняя девушка с именем Мадонна Луиза Чиконне приехала покорять мировую столицу, да так ей это удачно удалось, что уже второй десяток подряд не уходит с Олимпа музыки, а лишь воспевает дифирамбы своему любимому городу в своих мировых турах, выходя на сцену в воротнике из перьев и электро-гитарой.

Но моим любимым творением всех времен и народов является бессмертная песня Фрэнка Синатры — New York, New York. И, представляете, только во время подготовки этого поста я узнал, что первоначально ее исполнила Liza Minnelli в одноименном фильме, хотя раньше мне казалось, что все было с точностью да наоборот.

Конечно, озвучить всех тех, кто посвятил строки НЙ невозможно, но вот некоторые из них: Moby, Paloma Faith, Paul Van Dyk, Jay-Z, Alicia Keys, Sting, AC/DC, Patricia Kaas.

Об этом городе можно писать бесконечно, но сегодня я попытался затронуть, не уходя в глубь, многие темы. Возможно, если будет свободное время, то обязательно напишу еще что-нибудь.

Late Show with David Letterman

Каждый раз открывая YouTube, я начинаю завидовать американцам. Какое же там отличное ТВ! И сериалы высокого уровня, и хорошая документалка и познавательные передачи, и, наконец, отличные talk-show. Благо мировой глобализации, и мы можем спокойно посмотреть все ролики в Интернете.

Жанр talk-show невероятно развит на американском ТВ. Достаточно взглянуть на сетку передач центральных каналов: The Jay Leno Show, Jimmy Kimmel Live!, Late Night with Conan O'Brien, The Ellen DeGeneres Show, The Tyra Banks Show, ну и, конечно, The Oprah Winfrey Show. Куда же без этой самой богатой женщины на ТВ.

Передачи такого жанра состоят из нескольких основных элементов: 2-3 приглашенные звезды, аккомпанемент из живой музыки, хороший юмор и иногда выступление актуальных исполнителей. Звезда никогда не приглашается просто так — это всегда некое промо-появление, связанное с выходом фильма или альбома этой celebrity. Конечно, помимо промоушена нового творения (когда же наше телевиденье дойдет до этого уровня, лет через 10?), host начинает расспрашивать героя и его личной жизни.

Сегодня мне захотелось рассказать, пожалуй, о своем любимом talk-show на американском ТВ — Late Show with David Letterman.

Свое шоу Леттерман открыл в далеком 1982 на крупном амереканском канале NBC. Это было первое подобное шоу на телевидении, что вызвало зависть у других американских каналов, ведь теперь огромная аудитория переключала свои телевизоры 4 дня в неделю по вечерам на NBC. Поэтому на многих других networks стали появляться подобные шоу, но все они провалились.

Но из-за нескольких крупных скандалов с начальством Леттерману приходится уйти с канала. Но долго он не оставался без работы и в 1993 году он открывает свое шоу на конкурирующем канале — CBS.

На передачу всегда приходят знаменитости мирового масштаба — Барак Обама, Дженнифер Энистон, Джулия Робертс, Мадонна. Ох, а что творил Мадонна в далекие 90-е! Ее эфир стал самым нецензурным за всю историю шоу. Обо всем подробнее можно почитать тут.

А мне хочется предложить вам почитать ее Мои 10 жалоб на Дейва :

• Даже не может vogue, если жизнь зависит от этого.
  
• Всегда спрашивает: "Что же случилось с Шон Пенном?"
  
• Украл свое прозвище"Material Girl" у меня.
  
• Перед сексом постоянно спрашивает: "Есть ли у тебя подходящая музыка, Пол?"
  
• Не может засунуть в горло бутылку воды Evian.
  
• Вождение это не единственное, что он делает слишком быстро, если вы знаете, что я имею в виду...
  
• Его списки Top Ten становятся все проще и проще.
  
• Всегда звонит копам, когда я врываюсь к нему в дом.
  
• Ему не идет конусообразное бра.
  
• Он все еще девственник.
  

А завершаю пост видео с Barack Obama — первый раз, когда президент приходит на подобное шоу. А теперь вспомните наше ТВ.

Tavi Gevinson

Выражение fashion blogger (в русской транскрипции оно еще ужасней) начало всем приедаться. Уж слишком много их развелось: и на показах первых марок, и свои луки выставляют, и приглашенными editors становятся, и дают направо и налево модные советы, too much! Но как же все таки иногда бывает удивительным наш мир, что можно найти самую популярную и молодую блогершу мира, которая свой первый бюстгальтер, наверно, купила только 8 месяцев назад. И так, знакомтесь!

Тави Гэвинсон, 13 лет(!). Она живет в пригороде Чикаго, учится в восьмом классе, читает "Убить пересмешника" и слушает Боба Дилана. Вроде ничем не отличается от своих сверстниц, только она теперь знаменита на весь мир благодаря своему fashion-блогу, которая она решила создать в 12 лет. Скажете, что понимает мелкая девчонка в моде? Я скажу, что ни чуть не меньше, чем редактора Vogue и Elle.

Тави стала главной звездой прошедшой на прошлой неделе NY Fashion Week. На свой показ лично пригласил Marc Jacobs, на котором она сидела по соседству с Мадонной и Lady Gaga. А после показа ее можно было заметить в объятиях Александра Вонга, ну или дающий интервью модному телеканалу.

К моему большому сожалению, о Тави я узнал совсем недавно — благодаря журналу POP, который посвятил ей отдельный материал и даже обложку (спасибо, Даше Жуковой!). Рассматривая фотографии пестрой толпы на Нью-йоркской Неделе Моды, я снова обратил внимание на причудливую девчонку в компании матерых дизайнеров, редакторов и международных It-girls. Читая ее блог, начинаешь любоваться на ее непосредственность и некую природную естественность, вероятно, сказывается ее столь юный возраст. А какие же у нее интересные наряды, которые она самолично придумывает: что-то отрежет, неправильно застегнет, нашьет — вот куда надо обращаться за вдохновением.

Свой стиль сама Тави определяет как смесь Игги Поппа, 80-х, H&М, японской моды и злых персонажей из сказок. "Тави помогает по-новому взглянуть на вещи, по-новому их осмыслит", — сказала Кейт Маллеви (дизайнер марки Rodarte, чей музой стала эта маленькая Пэппи-Длинный-чулок) в интервью The Wall Street Journal.

Неужели мода совсем скоро станет общедоступной и понятной? И будут о ней писать только 12-летние угловатые девочки, которые только недавно начали встречаться с мальчиками, но уже давно отличают и знают номера каждой сумки Chanel. Хотя, может так и правильно. Хочется закончить пост цитатой одной моей подруги: "Ремнем по жопе! Фешн блоггер, бл*дь".


О номере Pop'a.

Черногория. Travel Guide

Когда в Москве начинают лить дожди, и падать первые осенние листья, а ночная температура опускается ниже +10, то в это время на побережье Адриатики — Черногории — начинается, как и во всем Средиземноморье, "бархатный сезон". Когда дневная температура не так утомляет, море начинает остывать, но воздух наполняет приятный запах осени, то это время можно по праву считать лучшим временем для travel'а.

Черногория для русского туриста стала родной сравнительно недавно, это вам не Египет или Турция, которые давно превратились в "здравницу всего Союза". Здесь пока знают плохо русский, сервис не такой развитый, но зато Черногория не уступает в культурном наследии, да и люди здесь намного добрее и приветливее.

Если вы едете в эту Балканскую страну в первый раз, то смело берите автобусные экскурсии, но если это уже повторный визит, то советую взять машину в rent-a-car. Гид здесь не нужен, каждый житель этой чудесной страны с удовольствием подскажет и расскажет много интересного и поучительного. В летний период цена на хороший автомобиль колеблется на уровне от 40 до 100 евро, если возьмете у своего соседа, то обойдется дешевле. Так что берем машину — и в путь!

Сегодня я предложу 3 маршрута для поездки вдоль побережья.

Котор – Пераст – Герциг Нови

Первый маршрут, который я предлагаю, будет, наверно, самым живописным и самым европейским.

Приехав в Котор, не медлите, а зразу же езжайте на parking около Старого города, их двое — за каналом(платный) и в порту(бесплатный). Котор — бесспорно, самый европейский и "пожилой" город во всей Черногории. Такого количества old lady и gentlemen всей Европы встретить очень трудно, но также тут находится один из самых популярных клубов побережья, в которой частенько выступают Bob Sinclar или Tina Turner.

Заняв место на парковке, направляйтесь к воротам Старого города. Можете взять экскурсию или тайком присоединиться к уже идущей. Это сделать надо обязательно, так как можно узнать очень много интересных фактов и деталей из жизни людей Средневековья. Помимо этого надо самим походить по улочкам Котора, но ВНИМАНИЕ! Одна из улочек Западного Котора ведет на вершину горы, дорога на которую может занять минут 20.

Следующим пунктом будет небольшой городок-поселок Пераст. Он состоит из трех параллельных улиц вдоль моря, но он славится своими моряками. Некоторые из них помогали Петру в создании русского флота, а другие плавали вместе с Колумбом в Америку. В городе очень вкусно готовят мидий, так что есть чем подкрепиться на обед.

Приехав в Герциг Нове ближе к вечеру срочно узнайте во сколько будет театральная постановка в старом форте, а пока можете преспокойно прогуляться по узким улочкам, которые пропитаны духом Европы и Северной Африки.

После спектакля спускайтесь на набережную в кафе Night People. Именно там можно поесть знаменитые местные palaсinke, то есть блинчики. Вам принесут не то, что мы обычно едим на масленицу, а невероятного вкуса блюдо, которое невозможно описать. Они бывают соленые и сладкие, с начинкой и без, но все размером в большую тарелку. Цена колеблется от 3,50 до 6 евро. Вот вам и прекрасный ужин!

Будва – Бар – Ульцин

Начиная с Будвы, вы должны понимать, что это самый главный центр туризма и там всегда шатаются толпы народа. Но в связи экономическим спадом людей в это время года там много не будет.

Днем в Будве делать особо-то нечего, но заняться себя есть чем. Во-первых, начните со Старого города; не могу сказать, что он сильно отличается от других старых крепостей по Черногории, но сходить стоит, так как там часто проходят различные музыкальные fest'ы и театральные выступления. А во-вторых, пройдитесь по набережной города: это прекрасное место купить сувениры друзьям, заказать экскурсию в Хорватию или Албанию, а также посмотреть на невероятно количество роскошных яхт, пришвартовавшихся у причалов.

Выехав из Будвы в сторону Бара, смотрите по сторонам! Вокруг очень много маленьких городков, в которые можно заехать. Например, визитная карточка Montenegro — Святой Стефан. Это город-отель, расположенный на утесе скалы, но, к сожалению, закрытый на ремонт. Напротив него, на "большой земле" находится кафе, в котором можно понаблюдать за Стефаном с помощью подзорной трубы, цена около 1 евро.

Бар — это будет ваш перевалочный пункт перед Ульцином, так как это совсем новый город, построенный во второй половине 20-го века, и смотреть, кроме Старого города, нечего. Зато вдалеке от туристической зоны можно хорошо пообедать: дешево, вкусно и порции очень большие. Бар прославился еще тем, что из него ходит паром до Италии в город Барий. Но без Шенгенской визы вы не сможете туда попасть.

Резкого изменению окружающей среды не будет, но, приехав в Ульцин, вы сразу поймете где вы. Вы — в мусульманском городе: тут начнут появляться мечети, больше албанцев, еда становится похожей на восточную, а люди и их поведение на турков.

Но и тут есть чем заняться! Начните с осмотра города, спускаясь по улицам и заходя в разные магазины. Все улицы в городе ведут к морю — не заблудитесь. Выйдя на набережную можно пойти поваляться на городском пляже, прославившемся своим черным песком. Откуда он – для меня загадка, ведь вся северная часть страны довольствуется галечными пляжами. Потом поднимитесь и осмотрите Старый город, который уже начнет покрываться маленькими огоньками, а на обратном пути к автомобилю зайдите и поужинайте в кафе.

Великий пляж – Ада Бояна

За Ульцином находится черногорское Майами — Великий пляж. Это 10 километровый пляж, состоящий из мельчайшего черного песка, который умудряется забиться в любые места. Совет: все свои вещи заверните в салафановый пакет и туго завяжите.

Приезжаете к отелю Olympic — это старый отель, который очень похож на "совковые" Дома Отдыха где-нибудь на Черноморском побережье. Но там просто удивительная природа (низкие сосны с огромными шишками растут почти у самой воды, наполняя воздух вокруг запахом хвои) и почти нет народа. Если приедете вечером, то можно полежать под зонтиком бесплатно, а так удовольствие стоит 4 евро.

Повалявшись на пляже, направляйтесь в самый конец этого пляжа — и упретесь в реку Бояна. По другую сторону находится отель для нудистов и за символическую плату в 5 евро, вход будет вам открыт. Любите экстрим — раздевайтесь до гола и ложитесь вместе с ними на песок, нет — идите по пляжу до места впадения реки в море, где можно встретить умопомрачительный закат.

Возвращаясь, можно поесть рыбу в одном из ресторанов на реке. Рыбу будут ловить у вас на глазах.

Inspiration: Kate Moss

Второй пост рубрики Inspiration я посвещаю самой знаменитой, самой провокационной, самой скандальной, в недавнем прошлом самой высокооплачиваемой модели — Кейт Мосс. Если мы говорим "Кейт", то подразумеваем весь модельный бизнес. Если мы говорим "модельный бизнес", то подразумеваем саму Кейт. Эти две вещи на протяжении последних 15 лет просто не разделимы.

То, что привнесла в модную индустрию в общем, а модельный бизнес в частности эта britsh girl, можно сравнить со вкладом другой ее соотечественницы — Twiggy. В этом посте я расскажу, что такое heroin chic, почему сейчас все модели толщиной в мизинец и что делает золотая скульптура Мосс в British Museum.



Давайте пробежимся по fashion индустрии за последние полвека: New Look, Твигги, Джиа, Jean Paul Gaultier, супермодели 80-х и 90-х, Kate Moss.  Именно на смену ярким женственным, как сказала Рената Литвинова, "похожих на женщину" моделям, ну например, Клаудия, Наоми, Синди, Хайди (да, именно так — lastname не нужен; их и так знают всех по имени), приходит хрупкая маленькая девочка, которая перевернула модный мир.

В 1992 она стала героиней рекламной кампании Calvin Klein. Худенькая угловатая девушка сидит на полу в одиноких джинсах, настороженно глядя через плечо. В моду вошли бледность, впалые щеки, намеки на круги под глазами и прочие свидетельства декадентского отношения к жизни. Позже этот период в моде назовут "героиновый шик". А теперь взгляните на топ-10 моделей мира: через одну с четкими скулами, щечки чуть не прилегают к челюсти, а объем груди или бедер сравним с метриками девочек-подростков.

В 1997 году американский президент Билл Клинтон очень резко выразился по поводу heroin chic — и томно-изможденный образ ушел. Образ, но не Kate.

Кейт не ушла, а только укрепила свои позиции в мире моды. К концу 90-х Кейт Мосс стала одной из самых известных моделей наравне с Наоми Кэмпбелл и Синди Кроуфорд. Её лицо смотрело с обложек многих известных журналов, о ней писали книги, предлагали сняться в кино. Но чуть позже мир взорвал кокаиновый скандал, когда Мосс была уличена в этом деле одним из таблоидов.

В один момент с ней начали рвать контракт, за контрактом. Кейт хотели убрать, даже она сама хотела уйти. "Я хотела уйти из мира моды, но он не может существовать без Мосс...". Но в ее пользу высказались самые успешные люди: Наоми, Стоун, Элтон Джон, Денев. И ни один скандал не убрал Кейт из моды — у нее каждый год по несколько контрактов с разными брендами и множество magazine covers. Только в сентябре этого года у нее 3 обложки Vogue и 2 обложки других глянцевых изданий.

Помимо модельного бизнеса Кейт стала успешным дизайнером марки Topshop, ежесезонно создавая капсульные коллекции, плюс коллекции к Рождеству. Помимо этого она успешно работает приглашенным редактором в глянце, создает собственную линию парфюмерии и растит маленькую дочку. 

Но, если бы она ни кого не вдохновила, то она не стала бы героиней поста. А начнем, пожалуй, с самой известной работы "по мотивам" Мосс — золотая скульптура, руки Marc Quinn'а, "Сирена". "Сирена" — самая большая золотая статуя со времен Древнего Египта. Названная в пресс-релизе музея "Афродитой нашего времени", она помещена в так называемый зал Нереид рядом со статуями знаменитых древнегреческих богинь. Она была оценена в $ 2 800 000. Скульптура, весом в 50 килограмм, является одним из экспонатов открывшейся в Британском музее выставки Statuefilia.

Также модель предстала в работах художника Джеральда Лэйнга, музыканта Pete Doherty, фотохудожника Лауры Коллинс, а также в произведениях Юко Насу, Christopher Glenney и многих других.

Inspiration: Балканы

В новой рубрике блога – Inspiration – я буду рассказывать о местах, людях, вещах и о многом другом, что в разные годы вдохновляло людей искусства. Расскажу и немного истории, и про сам процесс создания stuff под вдохновением.

Первый пост будет о родимом пятне Европы — Балканах. Балканы являются огромным пластом культуры, который формировался тысячелетиями: начиная от рабского строя Древней Греции, роскоши и могущества Византии, и заканчивая арабскими мотивами и исламом Османской Империи. Такого невероятного mix'а не переживала ни один географический регион мира, ну только Америка, наверно.

Балканы — это наши же славянские народы, так что их культура не так далеко ушла от России и Украины. Украины, конечно, намного ближе к Балканам, что и отразилось на схожести культур. Короткие белые льняные юбки с ярким геометрическим узором, платье soukman, сложные головные уборы (не так далеко ушли от кокошников) — прослеживаются в национальных костюмах всех Балканских народов.




Но потом пришли цыгане и турки, которые привнесли новые элементы в наряд: многочисленные монетки, цепочки, тонкие шелковые ткани, восточный орнамент. Так как Балканы являются неотъемлемой частью Европы, то мимо ее моды пройти дизайнеру в поисках вдохновения просто невозможно. Именно поэтому мы видим новую коллекцию John Galliano, выполненную в духе Болгарских и Украинских национальных костюмах, но а также турецкие узоры и ткани.

Джон Гальяно отправил свой показ в Winter wonderland — в буквальном смысле: не было отопления, ветер охватил все пространство вокруг, а с "небес" хлопьями валил снег. It is beautiful! – восхищались байеры и редакторы модных журналов, кашляя от искусственного снега. Звенели сотни металлических монет, стучали каблуками огромные ботфорты с pom poms, переливались в лучах софитов standout dresses из серого летящего шифона, обрамленного бахромой, а из динамиков раздавалась болгарская музыка.

Когда я был в Сербии и Черногории, я обратил внимание на то, что местные жители не очень жалуют западную музыку, да и CD магазинов, продающих Madonn'у или Elvis Presley, я тоже не заметил. Зато почти из каждой колонки, особенно в маленьких городках и поселках, которые дальше от туристических зон, играла местная ритмичная музыка. Скажу честно, то, что выпускают современные сербские исполнители — просто ужасно, но классическая народная музыка, которая не менялась несколько столетий — просто великолепна.

В ней также как и во всей культуре намешаны многочисленные ритмы: греческие, турецкие, цыганские, славянские и, конечно, балканские. И поэтому я нисколько не удивляюсь тому, что Мадонна для трети своего последнего тура выбрала данную базу. Помимо номеров с цыганами, была переписана знаменитая песня — La Isla Bonita.

Конечно, описать все то, что возникло под воздействием культуры Балкан, не возможно. Но я решился описать только то, что оказалось в центре внимания за последнее время. Ведь можно написать и о Эмире Кустурице,  Марии Ширифович и о Византии, но я не буду.

Moscow Central Parks

К сожалению, Москва — это не Нью-Йорк, где на севере Манхеттена расположен огромный Central Park, и даже не Киев, который утопает в зелени по сравнению с нашим бетонным городом. Зимой это не так ощущается, но когда наступают первые жаркие столичные дни, то отсутвие крупных зеленых зон в центре просто убивает. Но нам грех жаловаться, ведь даже в пределах (и не совсем) Садового кольца располагаются парочка отличных green zone, в которых москвичи могут спастись от городского пекла, укрывшись под вековыми деревьями.

1. Александровский сад

Начнем, пожалуй, с главной парковой зоны в САМОМ центре Москвы. Расположен с северо-западной стороны от Кремля. Недалеко от него — одноимённая станция метро. Площадь сада около 10 гектаров.

Данная парковая зона любима всеми возрастными и классовыми группами населения, что позволяет увидеть и мирно прогуливающихся бабушек с внуками, и группы молодых скейтеров. Сад соседствует с Манежной площадью, где располагается крупный торговый центр и множество кафе и ресторанов.

С западной стороны парк обрамляет фонтанная группа так, что даже в жаркий день там всегда свежо и прохладно. Кстати, как и во многих европейских парках, тут принято сидеть, лежать, играть и заниматься любой другой деятельностью на газоне.

Вход: свободный

2. Бульварное кольцо

Непрерывная последовательность улиц, состоящая из десяти бульваров, длина которой составляет более 9 км. Несмотря на своё название, «кольцо» не замкнуто — оно ограничено с юга Москвой-рекой.

Вот оно — французское влияние! Boulevard! Огромная green zone, которая тянется через весь центр столицы; проходит через многие кварталы, что позволяет бедным жителям ЦАО хоть иногда, но дышать свежим воздухом. Но это не только прогулочная зона, но и важное транспортное направление, что значительно загрязняет воздух на аллеях "парка". Зато на любом виде транспорта (на некоторой его части ходят даже трамваи!) добраться из одной части в другую.

Помимо этого, в парке частенько проходят различные выставки, фестивали и флешмобы.

Вход: свободный

3. Сад Эрмитаж

Продвигаясь от центра к Садовому кольцу по Петровке, можно натолкнуться на тихий зеленый уголок, где, казалось бы, еще 2 года назад блистал и шумел "вертеп" "Дягилев". Парк основан Я. В. Щукиным, известным московским театральным предпринимателем, меценатом. Официальное открытие сада состоялось 18 июня 1895 года, под названием — «Новый Эрмитаж».

В саду находятся целых 3(!) театра и несколько открытых сцен, на которых несколько раз в месяц проходят крупные музыкальные концерты и фестивали. Также на территории парка расположен мини-зоопарк, детская площадка, парк аттракционов, что может привлечь в него и самых маленьких гостей.

Вход: свободный

4. Парк Искусств

Подобные парки искусств существуют во многих странах мира, но московский парк уникален тем, что в нем собраны работы художников разных поколений и стилей, представлены произведения периода развития российской скульптуры ХХ века. Музей состоит из трех разделов: исторического, современного и детского. Большой раздел в Парке посвящен военной тематике.

Парк искусств является одним из самых красивых мест исторического центра столицы. Со временем сложилось так, что пространство между Крымским валом и стрелкой Москвы реки являет собой оазис искусств. Окружающая природа служит декорацией для всего происходящего в парке. Зеленое решение всего пространства пронизано идеей театральности.

Рядом с парком расположены развалы художников, а сам парк располагается по соседству с ЦДХ.

Вход: 20 р.

5. Ботанический сад Московского университета "Аптекарский огород"


Вот и мы выбрались за пределы Садового кольца, но, как мне кажется, это можно все еще назвать центром столицы, а не окраиной. "Больной скорее жив, чем мертв". Так сказать, Central Park по-московски.

Сад основан в 1706 году на тогдашней северной окраине Москвы (за Сухаревой башней) еще Петром I. Из-под стен Кремля на это место был перенесён огород для выращивания лекарственных растений — отсюда и название.

На территории ботанического сада есть старинный пруд на глиняном замке, пергола, прямые и петляющие аллеи, деревянный мостик, оранжереи с тропическими и субтропическими растениями. В одном из прудов водятся карпы кои. Это небольшое, но очень разнообразное своими видами место.

Вход: с 10.00 до 18.00 - 100 р.,
после 18.00 - 150 р.

В апреле сад закрыт на 2-3 недели. Доступ в оранжереи открыт только для экскурсий.

6. Екатерининский парк

Екатерининский парк является частью Северного зеленого луча и имеет статус природного комплекса города и ценного городского ландшафта. Поэтому на его территории предусматривается частичное восстановление утраченных водоемов, воссоздание исторической планировки и системы озеленения.

В парке есть и на что посмотреть, кроме цветочков и кустиков: пока единственный московский планетарий (второй уже лет 15 достроить не могут), а также Екатерининский дворец с северо-западной части парка.

Вход: свободный

7. Патриаршие пруды

Благодаря Булгакову, наверно, самая мистическая green zone Москвы. «Однажды весною, в час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах, появились два гражданина»...

Сейчас от нескольких прудов остался только один, который и носит их общее название. так что, найдя один, не пытайтесь найти остальные — их давно уже нет на карте города, а лучше прогуляйтесь по аллее вокруг прудика, поешьте в кафе, посмотрите на скульптурную композицию "Крылов" и направляйтесь по Малой Бронной вниз — к нашей последней точке зеленого "рая".

Вход: свободный

8. Болотная площадь

Вот и последняя точка нашего маршрута, но, конечно, не последней тихий зеленый уголок в ЦАО, как модно сейчас говорить.

Болотная площадь — место сбора молодежи, барабанщиков и фаерщиков — людей, чьим хобби являются огненные представления, главный элемент которых — танцы с огнем, а именно — упражнения с пои, стаффами, веерами, девилстиками и пр.

Площадь расположена на канале, рядом с пристанью, от которой ходит экскурсионный теплоход.

Вход: свободный

Черногория. Montenegro

Самолет начинает посадку в международном аэропорте города Тиват, чья взлетно-посадочная полоса находится, oh my God (!), в 15 метрах от колеблющихся на ветру волн Боко-Которской бухты замечательной страны — Черногории. Да, да именно в этой стране мне удалось провести, по московским меркам, жалкие две недели, которые там показались мне месяцем.

Черногорию можно включить в список тех Балканских стран, которые буквально только-только получили независимость от более крупной страны, но уже вовсю считающих себя значимой Европейской державой. Они обычно начинают с принятия евро своей государственной валютой, а заканчивают стремлением попасть в European Union.

Но как не странно, Черногории это удачно получается делать: евро приняли в год отделения от Сербии, богатое культурное наследие привлекает множество европейских и не совсем туристов (это я, конечно, про наших соотечественников, коих и так достаточно на всех курортах мира), которые привлекают музыкальных исполнителей со всего света (в прошлом году на Jazz Beach в Будве выступала и Madonna и Lenny Kravitz), ну и, бесспорно, огромное количество real estate.

Русские идут! К сожалению, но эта милая страна медленно, но верно превращается в крохотную частичку огромной России на противоположном берегу от Италии. Будву уже давно не отличишь от Анапы или Сочи, но, к счастью, остались еще небольшие приморские городки и поселки, в которых доля русскоговорящих еще не так высока. А дело в чем? Да в том, что русские, скупая недвижимость укоренились на всем почти лазурном берегу: начиная от Херциг Нови и заканчивая Ульцином.

Но я, oh yeah, жил в небольшом поселке, который пока не так сильно популярен среди русских, но хочется отметить то, что несмотря на мировой экономический кризис (кто-нибудь в него еще верит?) русских стало там гораздо больше. И я прекрасно понимаю их стремление попасть в эту прекрасную страну. Ведь там есть на что посмотреть. Ну об этом в следующем посте. Next!

Dacha, или Самма Хаус по-русски

На недельку, до второго
Я уеду в Комарово
На воскресной электричке
К вам на краешек земли
Игорь Скляр

С глубокого детства, а именно с 2-летнего возраста, я привык проводить часть летнего отдыха на своей даче недалеко от Москвы. Такое времяпровождение, скорее всего, присуще большинству населению России. "А когда же все это началось?", — спросите вы.

Дачи как место отдыха состоятельных горожан получили распространение в России с 1860-х годов. На рубеже XIX—XX веков дачная жизнь стала массовым социальным явлением, характерным только для России; оно нашло яркое отражение в российской литературе и искусстве той эпохи.

Спасибо Википедии, называется. Но наша семья, да и как все семьи современной России, получила дачу в советское время, в конце 50-х годов. Но мы, кстати, я оговорился, не получили а купили ее, что по тем временам было очень, очень дорого. Спросите: "Откуда у простой советской семьи так много денег?". Ха! Отвечаю: мой прапрадед выиграл главный приз в интересной советской "забаве": лотерее, основанной на облигациях (что такое облигация и какая была лотерея, рассказывать не буду, погуглите сами). А вот массовом строительстве дач в СССР той поры опять расскажет ВИКИ:

Массовое дачное строительство бурно развивалось во времена хрущёвской «оттепели», так как несмотря на обширную программу освоение целины, в Советском Союзе сохранялись проблемы с продовольствием.

По состоянию на 1966 год в пригородах одного лишь Красноярска насчитывалось 312 коллективных садов. Большинство из них сохранились до начала XXI века.

Классический размер дачного участка в так называемом «садоводческом товариществе» в советское время составлял 0,06 га (в просторечии — 6 соток), или 600 квадратных метров и существовали строгие ограничения на размеры и архитектурно-конструктивные решения дачных построек, например, нельзя было возводить двухэтажные домики, запрещалось сооружать подвалы и т. п. Иногда гражданам выделялись небольшие земельные участки — огороды для высадки картофеля и овощей без права строительства на них каких-бы то ни было построек.

Мой дед купил дачу в новом поселке Семхоз в 65 км от Москвы на ул. Профессорская, где в те времена давали дачи только профессорам высокого ранга. Так что мой дед — пролетарий — чувствовал слегка не в своей тарелке. Так вот напротив жила одна профессорша, чье имя я сейчас, к сожалению, не вспомню, но все же. У нее был огромный дом на участке размеров в 2 раза больше нашего, такая настоящая классическая советская dacha.

Огромный камин с изразцами, две застекленные веранды, большая кухня и столовая — одним словом, имперский дом. Но вот внучок у нее не выдался, алкоголиком оказался, да стал дачку сдавать. Дачку он сдавал за нехилые по тем временам (начало 2000-х) деньги — 120 000 в месяц. Но домик долго не пустовал, и там поселилась милая семья: муж, жена, двое детей и милая бабушка.

Семья была очень обеспеченной, в свое время владели не то Лужниками, не то Олимпийским. А вот как раз с детками мне и удалось пообщаться в детстве. К чему я это? Да уже и не помню. Просто русская дача объединяет всех: и богатого, и бедного. Жаль, что сейчас уже нет тех дач, а есть только "коттеджы".