Остров проклятых (2010)

Остров проклятых

режиссер Мартин Скорсезе, 2010

Многие мои друзья, услышав имя Леонардо ДиКаприо, начинают недовольно ворочать носом, ассоциируя его лишь со смазливым пареньком из «Титаника» и «Пляжа». Но, как мне кажется, ДиКаприо за последние десять лет стал новым Николсоном — сильный талантливый актер, залог высокого качества ленты. Стоит взять «Авиатор», «Отступники», «Поймай меня, если сможешь». О таких картинах стоит писать либо многозначные трактаты, описывая и операторскую работу, и костюмы, и грим, или небольшие очерки. Я за второй вариант.

Shutter Island, так назвал свой роман Деннис Лихейн, повествует о маршале, приезжающем на остров для особо опасных психически больных людей. Однако едет он туда не только по работе: он жаждет закрыть это место, которое, по его мнению, является Освенцимом для душевнобольных.

Но Мартин Скорсезе — режиссер картины — не был бы Мартином Скорсезе, если бы оставил развитие действия на плечах жанра «умный детектив». Четвертый, если мне не изменяет память, дуэт Лео и Мартина превращается на протяжении всего фильма из средненького детектива в интригующую психологическую драму и триллер, где каждый незначительный на первый взгляд элемент готовит нас к разгадке.

К слову о концовке. Существует их несколько типов: первый — финал вы знаете с самого начала просмотра, он скучен и банален, второй — концовка логично завершает развитие сюжета, можно предугадать за минут двадцать-тридцать до конца фильма и третий — финальная сцена вводит зрителя в тотальный шок, который очень долго не проходит. Так вот, последний тип — признак гениальности ленты — представлен в Shutter Island Скорсезе.

Весь фильм мы пытаемся разгадать героя: психопат он или нет? И финальные двадцать минут закручивают наши догадки в бездонную трубу неизвестности. 

Браво, маэстро, браво!

  

Надеюсь, в этом году приличное количество людей изменит свое отношение к этому блистательному актеру. Сначала «Остров проклятых», потом более массовый Inception, который стал главным хитом лета. Поэтому если Лео не получит ни одного Оскара в 2011, то стоит ли вообще серьезно относиться к награде Киноакадемии?! Он настолько вжился в роль этого несчастного федерального маршала, которого постоянно мучают мигрени и жуткие сны, что наблюдать за ним приятно в том плане, что держится он очень естественно и даже трогательно.

В противостоящей Тедди Дениелсу когорте сотрудников исправительно-лечебного учреждения особенно выделяется главврач Коули в исполнении Бена Кингсли. Бен неоднократно радовал кинозрителей глубокой и подчас трагедийной игрой в разных фильмах, и здесь снова не обманул ожиданий. Главврач — добрый, злой ли гений — вышел на редкость выпуклым, ярким и внушительным. Тандем Кингсли и ДиКаприо состоялся в полной мере, разве что искры не сыпались.

Fashion blogs vol.5

Fashion blogs vol.5

ежемесячный обзор модных блогов

Буквально десять лет назад, чтобы запомнить все самые важные event’ы текущего месяца, от открытия новой галереи до концерта молодой underground группы, от начала Токийской недели моды до лекции по искусству в музее Метрополитен, люди использовали культовые записные книжки Moleskine. Затем на смену книжкам пришли iPhone и Blackberry с удобным to-do листами. В наше же время, когда интернет практически всегда под рукой, достаточно открыть i-D Diary, чтобы быть в курсе всех значимых событий.

В последнее время все журналы, от Vogue и до V magazine, открывают постоянно обновляемые online-версии. Почему, спросите вы? Да лишь потому, что могли бы проиграть гонку с блогами за сферы влияния. Так и модный отдел сайта журнала New York (культовый журнал о культуре, искусстве, моде и развлечения) расскажет вам  о последних тенденциях, о модных показах, о рекламных кампаниях и о светских раутах.

Frillr — «классический» модный блог. Съемки, модные кулуары, показы, видео, Кейт Мосс и многое другое по шаблону.

The New Décor

The New Décor – вторая выставка, которая сейчас идет в Гараже. Любые проекты этого выставочного пространства великолепны, но этот заметно выделяется из всех остальных в лучшую сторону.

 Если взять французское слово décor, то оно одновременно отсылает и к театральным декорациям,  и, естественно, к искусству украшения интерьера, в чем французы преуспели. Возможно, именно поэтому экспонаты выставки находятся на грани между художественным взглядом на мир и жизненной функциональностью, между артом в чистом виде и необходимой повседневностью. Каждый предмет поднимает различные проблемы нашего мира, от глубоко социальных до философских трактов Фрейда: это и проблема нашего скрытого постоянного сексуального влечения (огромный гамак из металлических цепей с плетками), и проблема тяжелых условий жизни трудовых мигрантов (уменьшенная крохотная комнатка рабочего в Южном Китае), и замкнутость и сумасшедший ритм жизни городов Америки (кровать-магистраль, с которой нет «съезда»), и мнимая бесцельность нашей жизни (дверь, которая не дает понять, где мы находимся: внутри или снаружи).

На экспозиции представлены работы 30-ти современных художников из 22-х стран мира. Они трансформируют, меняют и искажают вид объектов, которые мы привыкли видеть ежедневно. Лампы, люстры, кровати, стулья — все открывается с новой интригующей стороны. По словам Ругоффа, взгляд художников на соединение декора и искусства очень интересен. Так, поляк Ярослав Козловский представляет свою инсталляцию, которая состоит из сломанных стульев и столов, которые автор собрал в башню. Англичанка Мартин Бос решила поиграть со светом и показывает работу "Одно разбитое сердце" - это прикрепленная к потолку ажурная паутина из неоновых трубок. Для меня выставка получает рейтинг must visit.

Эпоха винила: художники и музыканты

Эпоха винила

Гараж

Открыл, наконец, для себя новый арт-сезон. Как обычно, это Гараж (в другие места я что-то давно не заглядывал). Сейчас на площадке идет две выставки: «Винил: художники и музыканты» и «Новый декор», о которой я расскажу чуть позднее.

С винилом сейчас дела обстают так же, как будет с книгами лет эдак через десять. Хотя на смену винилу давно пришли CD (стоит заметить, что им уже тоже жить осталось очень мало), винил остается до сих пор очень ценен. И далеко не коллекционеры покупают эти большие и неудобные пластмассовые плоские диски. Все чаще простой обыватель ищет альбом своей любимой группы 70-х на аутентичном носителе. Все дело в чувствах, которые испытываешь, держа пластинку в руках и запуская ее с проигрывателя дедушки. Это как довод «люблю ощущение бумаги и запах типографской краски» у ценителей книг.

Чувства простого обывателя понятны. Но почему же такой симбиоз? Центр современного искусства и винила второй половины прошлого века? А лишь потому, что очень много обложек виниловых пластинок становились удивительными предметами искусства, так как к созданию обложек привлекались известные художники.

На выставке представлены все основные течения в искусстве ХХ века, начиная от футуризма, дадаизма и таких классиков мирового модернизма как Хуан Миро и Фернан Леже до леттризма, минимализма, концептуализма, звуковой поэзии, флюксуса, поп-арта и множества позднейших тенденций. 

1-3. Энди Уорхол для Дайны Росс, Арэты Франклин и группы The Velvet Underground 4. Кит Харинг для Sylvester 5, 8. Раймонд Петтибон для Sonic Youth и Black Flag 6. Рой Лихтенштейн для Bobby "O" 7. Jean Dubuffet для своего альбома 9. Питер Блейк и Жан Хавоурт для The Beatles 10. LaBarbara для своего альбома

Кроме многочисленных пластинок и их обложек на выставке есть специальная звуковая станция, содержащая 300 оцифрованных записей, доступных для прослушивания в индивидуальном порядке. Последним аккордом выставки является сингл Павла Бушлера Encore, включающий в себя последовательность аплодисментов с открытий и закрытий различных концертов. По авторскому замыслу запись производит оживляющий, так и успокаивающий эффект.

PlayList #5

Россия — страна, где чувство, которое французы называют красивым словом nostalgie, становится иногда чуть ли не основным. Ну, не любит у нас народ смотреть вперед, лишь оглядывается назад и причитает: «Ох, как хорошо было в… ». Но, знаете, 70-е не грех вспомнить: обувь на гигантской платформе, брюки-клеш, «цветочные» хиппи, фантастические принты в одежде от DVF, песни АВВА и беспорядочные связи из фильм Taxi Driver. Плейлист на неделю как раз в духе диско! Не забудьте достать свой афро-парик и джинсы с высокой талией.

Knife & Fork: Андреевские булочные

Андреевские булочные

пекарня, кондитерская, кафе

В холодные и дождливые осенние вечера, которые в последнее время из-за учебы мне приходится проводить в центре города, мою избалованную кафе душу тянет к манящим витринам булочных и пекарен, из открывающихся дверей которых доносятся ароматы кофе и свежей выпечки. Благо центр щедр на хорошие, если повезет, то и на недорогие места.

«Андреевские булочные» не только пекарня, которая поставляет свои багеты и чиабатты в несколько десятков точек по Москве, но и небольшая сеть кондитерских. Этим летом на Солянке, 1/2 открылось второе кафе сети. Огромные панорамные окна на улицу Забелина, по которой спешат горожане, уютный второй этаж, нависающий над вереницей Ветрина с разными вкусностями, теплые тона в оформлении интерьера – все это просто не может не располагать к приятному времяпровождению осенним вечером или летним днем.

Выбор, действительно, очень и очень многообразен: от душистых осетинских мясных пирогов до нежных маффинов с черникой, от хрустящих тестом слоек с яблоком до тортов и пироженных с ярко-красной клубникой и шоколадом, от домашних мармелада и конфет до сэндвичей с розовой ветчиной. Ну а про вкус тут и говорить нечего! Тесто лишь тает во рту.

1. Слойки (59 рублей) 2. Хлеб (от 40 рублей) 3. Маффины (50 рублей) 4. Мармелад (от 60 рублей) 5. Пироги (от 39 рублей)

Плюсы: удобное расположение и приятный интерьер, вежливое и быстрое обслуживание, всю продукцию можно завернуть с собой и унести домой, в офис или на учебу

Минусы: цены иногда неоправданно завышены (слойки по 60 рублей, по-моему, чересчур), ЖК-экраны на стенах лишают уюта, не очень удобные пластиковые стулья

Runway Report: Prada Spring 2011

Prada

Spring 2011 Ready-To-Wear

(униформа медика, яркий цвет, горизонтальная полоска, вышивка)

Иногда коллекцию восхваляют до небес лишь потому, что за ней стоит громкое имя великого дизайнера, который, по всеобщему мнению, вроде бы не ошибается. Слова «вроде бы» - ключевые. Чаще подхалимством занимается печатный глянец, чтобы просто получить выгодного рекламодателя в следующем сезоне. Мне же в независимом блоге ничего не мешает рубить правду: рука Анны Винтур до меня не дотянется.

Миуча Прада на прошедшей неделе моды удивляет двойным фиаско. Куда делась былая женственность и элегантность нарядов от Prada. Миуча, похоже, не смогла переключиться от Miu Miu к именному бренду.

Когда бросаешь взгляд на коллекцию, в голове в момент высвечивается вопрос: либо Миуча лежала в больнице, где дают очень много таблеток, либо увлеклась мужской модой 70-х (стоит отметить, не лучшими ее проявлениями). На подиуме платья и рубашки, словно из сериала Scrubs (лишь кислотные оттенки выдают принадлежность к миру prêt-a-porter), сменяются гавайскими рубахами с коротким рукавом с принтами склада с бананами или изображением неработающего телевизора (горизонтальные полоски всех цветов и размеров, которые не красят даже модельные тощие фигурки). Внимания заслуживают лишь яркие вышивки с теми же бананами, участницами бразильского карнавала или забавными обезьянками. Обувь продолжила тему 70-х и Дайны Росс: платформа, цвет металлик и плетеный пластик. Главным аксессуаром, по мнению госпожи Прады, должна стать меховая накидка в сине-зеленую полоску в тон к платью.

Одним словом, к концу показа глаза начинали болеть от такого разнообразия кислотных цветов столь одинаковых фасонов платьев.

Hands All Over

Hands All Over

Maroon 5

Maroon 5 — группа, которую я никак не могу понять. Вроде и неплохой независимый поп-рок, а иногда очевидная мейнстримовая попса. Помню, их первый альбом с его хитом This Love отдавал Стиви Уандером, второй альбом получился в духе диско 80-90х (The Police, ну, или что-то в этом духе) с легкими нотками рока.

В пресс-релизе последнего альбома Hands All Over сказано, что новое творение группы — это их настоящее лицо. Ну раз это их лицо, то тогда Maroon 5 — двуликий Янус, хотя, нет, трех- или даже четырехликий. В новой пластинке смешалось множество жанров, которые составляют привычный стиль коллектива: и поп, и рок-н-ролл, и немного фанка, и даже r’n’b. Хотя, по словам группы, альбом имеет новое звучание, это абсолютный синтез рок-н-ролльного  дебютного альбома (поэтому кавер на Crazy Little Thing Called Love в новом релизе получился очень в духе The Beatles) и более клубного альбома трехлетней давности (нотки диско особо заметны в Get Back In My Life). Может альбом и больше полон позитивных песен, но на нем есть и приличные лиричные баллады — No Curtain Call и Never Gonna Leave This Bed.

В целом, получился неплохой альбом в духе Maroon 5 (особенно хорошо вышли куплеты, которые быстро привязываются к языку), песни с которого можно будет легко узнать на радио по вокалу Adam Levine.

Singles

Misery

22 июня, 2010

Альбом начинается с уже хорошо известного сингла Misery, где главный герой страдает от любви к девушке и пытается снова добиться её. Misery явно создавался с оглядкой на главный хит группы — This Love.

Give A Little More

17 августа, 2010

Когда слушаешь песню, не пропадает ощущение дежа вю. Впрочем, музыка неплохая (особенно вступление), а вот вокал показался перетянутым.

PlayList #4

В детстве кто-то играл в пиратов, кто-то рыцарей из Средневековья, кто-то в японских самураев, а некоторые в ковбоев Дикого Запада. Надевали джинсы, клетчатые рубашки, папины казаки и мамины соломенные шляпы, ходили с игрушечным пистолетом, который неумело вставляли в кобуру, и деревянной лошадкой. В Росси в ковбоев играют лет до десяти, в Америке же настоящим ковбоем, владельцем ранчо в Айдахо или Техасе, можно быть хоть всю жизнь. Плейлист этого weekend’а посвящен cowboys и cowgirls в душе: немного кантри, немного рок-н-ролла, немного акустической гитары.

Runway Report: Alexander McQueen Spring 2011

Alexander McQueen Spring

Spring 2011 Ready-To-Wear

(драпировки, легкость, цветы из кожи, бабочки)

Главным днем закончившейся парижской недели моды стал ее завершающий день. В расписании один за другим значились самые крупные и старые дома: Chanel, Louis Vuitton, Valentino, Hermes, Kenzo. Но больше всего всех интересовал показ Alexander McQueen, так как эта первая полноценная коллекция (была уже круизная), созданная не Ли. Напомню, что сам дизайнер покончил жизнь самоубийством в начале этого года.

Сара Бертон — новый креативный директор женской линии — своим первым показом указала, как плавно она перестроит дом, сохранив его узнаваемый стиль: практически нет мрачных образов, но осталась авангардность и геометрия нарядов, коллекция уже разбавлена вполне wearable костюмами, но по-прежнему калейдоскоп принтов и излишняя костюмированность остаются лейтмотивами шоу. Трудно представить себе более неблагодарное задание в моде, нежели попытку стать преемником Александра Маккуина.

Саре удалось показать что-то очень легкое и очень красивое. Прежние четкие формы смягчены летящими невесомыми драпировками, mix узоров на платьях заменен витиеватым цветочным орнаментом. Женская рука Бертон, подобно руке целителя, обратилась к силам природы: нежные золотые и угольные цветы из кожи, «переливающиеся» многочисленные складки платьев, напоминающие колышущиеся актинии или водоросли, «воротники» из тысяч мигрирующих пестрых бабочек (которые были мило обыграны и в обуви) и языческая символика древней Англии. Все это сгладило ситуацию, создавшуюся после смерти Александра Маккуина.

За будущее дома, думаю, можно не волноваться. Элементы былого китча удачно подстроились под романтичность нового коммерческого витка истории бренда.

Охотник за головами (2010)

Охотник за головами

режиссер Энди Теннант, 2010

Иногда вместо очередного серьезного арт-хауса или заунывной драмы с Кейт Уинслет хочется посмотреть простое американское кино жанра entertainment. Комедия, мелодрама или боевик — значения не имеет, эти жанры очень часто совмещают в одну средненькую картину.

Bounty Hunter — пример тех лент, которые направлены практически на любую аудиторию. А также пример того как не надо смешивать жанры в одном фильме. «Смешать, но не взбалтывать!» — говорил Джеймс Бонд. Режиссер Энди Теннант «взболтал» экшн, романтическую комедию (да, да тут надо было смеяться!) и криминальный детектив, не уделив ни одной из составляющей особого внимания (радует, что хоть любовную линию довели до хоть какого-нибудь логического конца).

Фильм до безумия построен на типичных клише американского кинематографа: подслушанный телефонный разговор «меняет» последующие действия, псевдо слезы, добрый/злой полицейский. По-моему, скучно до одури. Можно сказать, что Bounty Hunter — это фильм, у которого трейлер в разы интересней самого 100-минутного экранного действия. Хотя, нет, первая сцена (запертую в багажнике Энистон не так уж часто и уведешь)  тоже вызывает интерес, который вскоре сходит на нет. И совет: не введитесь на громкие имена с кинопостеров.

Дженнифер Энистон (Николь Херли) разочаровала как никогда (и не в ужасно писклявом дубляже ее голоса дело). Все моменты, где она должна с серьезным лицом играть увлеченную делом профессиональную журналистку, были ею провалены. А тема отношений с героем Батлера практически не была раскрыта, как банально эти слова не звучали бы. Умилила лишь финальная сцена в участке под слова песни из Your Love Is My Drug. Кстати, для такого фильма были подобраны, действительно, отличные песни.

Джерард Батлер (Майло Бойд) в свое время понравился своей харизматичностью в картине P.S. I love you с Хилари Суонк. И в этот раз сему шотландцу удалось вытянуть свою роль за счет своей харизмы и внутренней энергетики (одна улыбка чего стоит). Однако его герой показался мне излишне прямолинейным: тема «мужик никогда не прогибается перед бабой» к концу была доведена до апогея абсурда.

 

PlayList #3

Москва — это один из тех городов, из которых в любое время года, при любой погоде хочется уехать. Жаркое лето — все выбираются на прохладные подмосковные дачи, дождливое и промозглое — все мечтают уехать в Турцию или Италию. Зимой все обстоит еще хуже: при любой погоде хочется вырваться из этого бешенного ритма центра, из этой бесконечной комбинации серых блочных домов окраин. Лишь теплая осень — время, когда хочется гулять по московским паркам и уютным арбатским переулкам. Однако желание уехать остается. Именно поэтому предлагаю послушать этот плейлист с этническими мотивами: каждая из песен переносит в разные части света — от Испании до Мексики, от Румынии до Ирландии.

Screen Looks: Чак Басс

Мода давно перестала диктоваться только показами дизайнеров и модными журналами. За вдохновением уже не покупают Vogue, ставший красивым рекламным каталогом, и не едут на недели неделю моды — теперь выбор значительно больше: вы можете почитать блоги, сходить на выставку, к примеру, ретроспективу дома Diane von Fürstenberg, или посмотреть ТВ. Последний вариант — тема этого поста. В новом потоке — Screen Looks — разбираю экранных героев, чей характерный стиль может стать удачной инспирацией. Сегодня на повестке: персонаж сериала Gossip Girl и его preppy style.

Чак — ученик частной престижной школы Манхэтанна. Богат и избалован, для него в жизни важны только 3 вещи: деньги, удовольствие и его друг Нейт. Ответом на все его действия служит лишь одна причина — I`m Chuck Buss. Но не о характере героя речь я собираюсь писать (хотя он все же влияет на стиль).

В сериале он представляет популярный в Нью-Йорке стиль «преппи». Что же все таки preppy style? Preppy — субкультура, возникшая в середине прошлого столетия и пережившая пик популярности в 80-е годы. Preppy — сокращение от pre-college preparatory. Ученики этих заведений — это представители высокого социального класса с высоким уровнем достатка, что не могло не отразиться на их стиле. В отличие от представителей большинства других движений, препстеры своим внешним видом не выражают никаких протестов. С другой стороны, их опрятный и благополучный вид похож на вызов нестабильности второй половины двадцатого века. Сейчас и вы можете быть preppy, приобретя определенный список вещей: поло, рубашку регби, брюки цвета хаки, блейзер, свитер или жилет, плюс пара топ-сайдеров не помешает.

Чака, если бы он был реальным персонажем, можно было бы поместить в один ряд с пожилыми дядечками из Сохо в блоге The Sartorialist: брючные костюмы 40-х, брюки chinos, галстук-бабочка. Он всегда подчеркнуто элегантен: с иногда too much зализанными волосами и гладковыбритым лицом. Любит яркие пижонистые вещи: бархатные бордовые туфли, брюки цвета канарейки или сиреневые кардиганы.

Заканчивая, отмечу, что стиль Чака значительно отличается от стиля самого Вествика, который предпочтет скорее драные джинсы и растянутую майку костюму классического покроя от Paul Smith.

Runway Report: Maison Martin Margiela Spring 2011

Maison Martin Margiela

Spring 2011 Ready-To-Wear

(картон, мужской гардероб, кожа, фигура-загадка)

Париж, как обычно, напоследок преподносит нам самые интересные и концептуальные показы. Maison Martin Margiela – думаю, один из лидеров в представлении моды как полноправного участника мира современного искусства.

Это и «меховая» накидка из блондинистых париков, которую, кстати, может носить не только Lady Gaga, но и наша Рената Литвинова, и куртка из горнолыжных перчаток и культовые сапожки-копытца. К сожалению, основатель Мэйсон Марджиэла, которого, к слову, за 30 лет карьеры никто никогда не видел и многие ставят под вопрос существование этого человека, покинул пост  креативного директора дома. Поэтому, как принято говорить, Maison Margiela «уже не тот». Однако тема экстравагантной и театральной одежды является основной даже после ухода гения.

На прошлой неделе в Париже новые дизайнеры МММ показали коллекцию, созданную под общим влиянием интегрирования мужской одежды в женский гардероб. В типичной манере утрирования (в этот раз излишнего) нам показали брюки с увеличенной талией (словно взятые из осенней коллекции), пиджаки с необъятными плечами и рубашки размера XXL – все это было выполнено в стиле домов из американских вестернов с фальшь-фронтом (за 2-этажным фасадом прятался маленький домишко): гиперболических размеров передняя часть, выполненная словно (?) из картона, скрывала вещи «нормального» покроя . Так были выполнены практически все предметы гардероба: от блузок и брюк, до платьев и кардиганов. Особенное внимание стоит уделить туфлям, которые, «благодаря» такой технике и выбранной лакированной коже, походили на простые галоши.

МММ «уже не тот»: концептуально, но wearable только для Lady Gaga или Рошин Мерфи.

Место: Китай-Город

Китай-Город

галерея, магазин, green zone, кафе

Москва. Москва для меня все. Москва — это мой родной город. Тут мои корни, не окраине, где мы все сейчас живем, а в пределах Садового кольца. Там, где все мы стремимся жить. Спросите, скучаю ли я по старой Москве. Да, бесспорно. Весь этот новодел режет по живому. Однако, все еще остались немногочисленные районы, где жизнь «по-старомосковски» расслаблена и вальяжна. Это мои самые любимые местечки: Замоскворечье, Патрики, Арбатские переулки, Солянка. В этом новом потоке попытаюсь разобрать небольшие квартальчики на наличие must visit мест.

На Солянке

галерея

Иногда Москва похожа на Берлин, иногда на гетто Нью-Йорка, иногда на Эдинбург. Серое здание в стиле модерн архитектора Шервида всегда напоминало мне Париж. Но не только архитектура делает его привлекательным для меня. Галерея «На Солянке», расположенная в этом массивном доме со сталинским духом, является одной из самых интересных государственных площадок. Здесь можно увидеть и неожиданные работы классиков отечественного искусства, и редкости из частных коллекций и музейных запасников и свежие работы совсем молодых художников. Особенность галереи: любительская фотография, работы кинематографистов и художников-аниматоров, наивное искусство. 

Адрес: Солянка ул., 1/2, стр. 2 (вход со стороны ул. Забелина)

Винтаж Х

магазин

Вся Европа давно отыскивает интересные вещи на барахолках и в second hand’ах. У нас же люди все еще стремятся покупать brand new вещи, считаю, что копаться в чужих платьях — дело недостойное. Но миленькие лавочки и барахолки стихийно возникают на карте нашего города. «Винтаж Х» — одно из них. Здесь представлены несколько сотен вещей: одежда, обувь, сумки, бижутерия.

Плюсы: огромный выбор женских вещей, в продаже есть антиквариат

Минусы: цены выше, чем на барахолках, отсутствие мужской одежды

Адрес: Забелина ул., 3/7

Парк у площади Ильинских Ворот

green zone

Одна из тех green zone центра города, где можно передохнуть от жарких и душных офисов летом, прогулять по аллее, засыпанной желтыми листьями, осенью и поиграть в снежки дружной компанией зимой. Архитектура района в стиле модерн придает скверу особенное настроение Москвы 20-х годов.

Ежевикин 

кафе

Москва с каждым годом все больше и больше наполняется стильными европейскими кафе: с хорошей атмосферой, вкусным меню и демократическими ценами в центре города. Кондитерская «Ежевикин» соответствует практически всем этим критериям. Сервис тут как в Starbucks: подходишь к витрине, делаешь заказ, оплачиваешь, идешь за столик. Несмотря на то, что в этом районе много кафе, я делаю выбор именно на этом — уж больно выпечка хороша.