Итоги года: место

Январь, по традиции, для моего блога — это один большой затяжной отпуск. Зимние каникулы всегда выбивают меня из графика и вселяют лень чуть ли не до весны. В этот раз я попробую нарушить эту «традицию» и дописать те обещанные посты, которые должны были выйти еще до Нового года. Плюс ко всему до конца января я постараюсь попасть на три замечательных фильма — Неадекватные люди, The last night и долгожданный Love and other drugs — о которых я тоже постараюсь набросать пару строк. Сезон зима-весна 2011 объявляю открытым (однако все основные потоки в январе будут заброшены, ожидайте возвращения в феврале)!

БАР

Strelka

Болотная набережная, 9

Стрелка — самое громкое открытие прошлого года. Целый квартал на острове Балчуг в самом центре нового арт-района города. Стрелка — это институт медиа, архитектуры и дизайна, собравший множество талантливых людей со всего света в одном месте. Однако этим летом место прославилось далеко не своими профессиональными заслугами. Все московские хипстеры и преппи, сбежавшие из Солянки, теперь попивали лимонад на открытой деревянной веранде в дни московской жары, отплясывали после Пикника Афиши на after-party, вспоминали молодость под песни госпожи Рамазановы в сентябре.

ФАСТ-ФУД

Dunkin’ Donuts

  

В Москве слово «фаст-фуд» прочно ассоциируется лишь с огромными бургерами, картошкой-фри, с которой ручьями стекает масло, и литрами Coca-Cola. В ушедшем году в город вернулась культовая сеть американских пончиковых Dunkin’ Donuts. Теперь вместо порции диетического салата из Шоколадницы на ланч или порции любимого латте из Старбакса можно устроить себе «праздник живота» и вдоволь наесться калорийными пончиками в глазури и со всевозможными начинками, запив фирменной кулаттой.

Knife&Fork: Dunkin’ Donuts

МАГАЗИН

Uniqlo

Улица Земляной Вал, 33

1-й Покровский проезд, 5

  

В город пришел очередной масс-маркет. На этот раз японский. В апреле город заполнился сотнями красно-белых пакетов с японскими комиксами и американскими супергероями, а об огромных биллбордах на Садовом и вспоминать не стоит. В России, наконец, благодаря Uniqlo, появились простые базовые вещи из хлопка и кашемира приятных теплых цветов по вполне разумным ценам (а также более дорогая линия совместно с Жиль Сандер). Так может, мы искореним это тотальное засилье безвкусицы среди людей среднего достатка?

КОНДИТЕРСКАЯ

Волконский

Улица Большая Садовая, 2/46

  

Волконский — это одно из тех мест, которые заставляют возвращаться снова и снова. Небольшое камерное пространство погружает в атмосферу европейского кафе, а невероятный аромат выпечки, доносящийся из кафе, не может не остановить человека на пути от Маяковки до ММСИ. Лично меня точно. Заказав чашку кофе или чая и поедая вкуснейший рогалик из слоеного теста с изюмом, можно часами наблюдать за стремительно бегущей Москвой за окном.  

Knife&Fork: Волконский

ГАЛЕРЕЯ

ЦСК Гараж

Улица Образцова, 19А

  

Дарья Жукова, спасибо!  Открыв Гараж два с половиной года назад, Жукова кардинально помогла современному искусству в России, которое раньше уныло тухло в особняке на Петровке. Мы получили грандиозный качественный проект, привозящий в столицу лучших художников, фотографов, режиссеров и скульпторов. Помимо выставок и арт-перфомансов на пространстве Бахметьевского Гаража постоянно проходят мастер-классы и лекции. 

The New Décor

The New Décor – вторая выставка, которая сейчас идет в Гараже. Любые проекты этого выставочного пространства великолепны, но этот заметно выделяется из всех остальных в лучшую сторону.

 Если взять французское слово décor, то оно одновременно отсылает и к театральным декорациям,  и, естественно, к искусству украшения интерьера, в чем французы преуспели. Возможно, именно поэтому экспонаты выставки находятся на грани между художественным взглядом на мир и жизненной функциональностью, между артом в чистом виде и необходимой повседневностью. Каждый предмет поднимает различные проблемы нашего мира, от глубоко социальных до философских трактов Фрейда: это и проблема нашего скрытого постоянного сексуального влечения (огромный гамак из металлических цепей с плетками), и проблема тяжелых условий жизни трудовых мигрантов (уменьшенная крохотная комнатка рабочего в Южном Китае), и замкнутость и сумасшедший ритм жизни городов Америки (кровать-магистраль, с которой нет «съезда»), и мнимая бесцельность нашей жизни (дверь, которая не дает понять, где мы находимся: внутри или снаружи).

На экспозиции представлены работы 30-ти современных художников из 22-х стран мира. Они трансформируют, меняют и искажают вид объектов, которые мы привыкли видеть ежедневно. Лампы, люстры, кровати, стулья — все открывается с новой интригующей стороны. По словам Ругоффа, взгляд художников на соединение декора и искусства очень интересен. Так, поляк Ярослав Козловский представляет свою инсталляцию, которая состоит из сломанных стульев и столов, которые автор собрал в башню. Англичанка Мартин Бос решила поиграть со светом и показывает работу "Одно разбитое сердце" - это прикрепленная к потолку ажурная паутина из неоновых трубок. Для меня выставка получает рейтинг must visit.

Футурология. Русские утопии

Вот и начал для себя я 2010 год, то есть арт-год, ведь вчера я посетил первую выставку за эти 2 месяца. Местом моего променада стал центр современного искусства "Гараж". Для меня "Гараж" является лучшим выставочным пространством города, которое всегда привозит лучших художников со всего мира. Да редко, да на другом конце Москвы, но выставки всегда проходят на высочайшим уровне (в этот раз порадовали приятные молодые работники, а не бабушки из музеев) да и помимо арта можно посидеть в кафе или накупить интересных книжек по искусству и альбомов фотографов.

Впервые за время существования «Гаража» здешнее пространство целиком отдано российскому современному искусству. Была, правда, еще персональная выставка Ильи Кабакова на самом старте, в 2008 году, но все-таки этот автор на практике давным-давно иностранец, как бы ни эксплуатировались в его работах советские реалии. Несколько российских художников фигурировали также в составе международного проекта на прошлогодней Московской биеннале – и это все, пожалуй. Едва ли нынешнее выступление символизируют смену «гаражного» курса, но факт остается фактом: обе выставки построены целиком на отечественном материале, пусть даже куратором «Футурологии» стал француз Эрве Михайлов.

На одном пространстве представили сразу два проекта — «Футурология» и «Русские утопии», которые можно было объединить в одну, а то и вовсе их не делать — за отсутствием внятных задач. «Футурология» исследует авангардное движение начала 20-го века, демонстрируя влияние Казимира Малевича и его современников на актуальную арт-сцену. «Русские утопии» посвящены утопическому проектированию в русском искусстве. Вместе эти два проекта, собравшие работы более 40 художников, представляют разные траектории, по которым развивалось современное искусство в России.

Проект начинается с двух знаменитых полотен Малевича, к котором нельзя подобраться ближе, чем 2 метра, ибо неистово начинает пищать сигнализация. Оба полотна представляют два основных направления творчества художника: абстракции и фигуративности. Наряду с ними, в первой части выставки находятся еще 18 абсолютно новых масштабных работ современных русских авторов. Однако, практически никого из четырех десятков задействованных художников нельзя причислить ни к наследникам идей супрематизма, ни тем более к продолжателям революционного «утопического проекта», как было заявлено во вступительном слове.

Вот частичный список арт-объектов проекта: зиккурат из сена Николая Полисского, полиптих Айдан Салаховой «Предназначение» про исламскую эротику, гигантский рельеф из белой пластиковой сетки от группы Recycle, якобы отсылающий к образам сталинской монументальной пропаганды, но в действительности критикующий общество потребления (ох, как мне они надоели!) — все эти опусы по-своему занятны и одинаково не работают на концепцию. Скажем, инсталляция «Бархатная комната» группы «Медицинская герменевтика» (это авторский ремейк произведения 1991 года) напомнит, скорее, о Дэвиде Линче, нежели о каких-то «русских утопиях». Может, честнее было бы признать, что никакого стилеобразующего влияния на современных художников ни авангард, ни соцреализм не оказывают. Иронические парафразы, которых здесь в избытке, — они и есть иронические парафразы.

Но, в конце концов, это в разы, в десятки раз лучше того, что обычно предлагает ММСИ, где иногда кажется, что все сделано в подвале на Петровке. Да и где вы увидите еще Ольгу Свиблову, так много геев и сумок Chanel 2.55, от которых стало рябить в глазах.

Против исключения

В Москве, наконец, прошло открытие главного события в современном искусстве в России — старт главной площадки 3-ей Московской Биеннале Современного Искусства. Главным сборочным пунктом стал Гараж. Так что, огромное спасибо Даше Жуковой! Перед обзором хочется отметить тот факт, что современное искусство, и правда, стало очень популярным и уже не таким "непонятным". На выставке были замечены люди разного возраста, в этом наверно и главный секрет:в современном искусстве каждый найдет для себя что-нибудь свое, и ребенок, и взрослый, и пожилая бабушка. Интересно и то, что на выставке было очень много иностранцев.

Такой вид искусства всегда является невероятно свежим и актуальным, всегда освещая важные события, творящиеся вокруг нас. Главными проблемами этой биеннале стали загрязнение окружающей среды, как всегда антивоенное движение, глобализация мира ( наверно одна из самых популярных тем в contemporary art) и, пожалуй, познание своего сознание, так как на одни и те же вещи можно, в буквальном смысле, посмотреть под другим углом.

Одной из самых интересных оказалась конструкция, обретающая форму движущейся змеи, одновременно являющейся "мостом". Внутри - черепахи, змеи и бронзовые статуэтки династии Цин, все это должно отсылать нас древнекитайской легенде о черепахо-змее. Под мостом находится клетка для пресмыкающихся и насекомых – саранча, тарантулы, жирный скорпион и многие другие. Женщины передергиваются, а дети только веселятся и кричат: "Мама, купи!".

В других залах можно увидеть играющих на электрогитарах птиц, муравьев, пожирающих сыр. Гуляя по выставке можно "отдохнуть" в белоснежной комнате, где находились странные интерактивные экспонаты, на которых можно полежать, испытывая различные чувства: подвешенная к потолку кушетка (невесомость), кровать, над которой висят непонятные скелеты животных (агония), и другая кровать, где прям над головой, на расстоянии в 15 сантиметров будет висеть огромный камень (страх). Одна из завершающих инсталляций - композиция "Дом престарелых", где в бесконечном движении перемещаются на электрических колясках восковые фигуры стариков разных национальностей. А еще есть нацистская свастика из форменных штанов и сапог Вермахта, творчество африканских художников и коллекция афганских ковров.

Биеннале – всегда большое событие в мире современного искусства, стоящего в оппозиции "старому" искусству. И Московская биеннале с каждым годом набирает популярность не только на международной арене, но и среди соотечественников. Именно в таком порядке. Безусловно, в этом году биеннале особенно ждали. Об этом говорили еще в Венеции – на одном из самых популярных смотров мирового искусства.

Определенное состояние мира?

"Мысль, и даже возможность, может разрушить и изменить нас."
Фридрих Ницше, немецкий философ

Выставка, состоящяя из экспонатов коллекции Франсуа Пино, располагается в "Гараже", который с размахом был открыт Дашей Жуковой прошлым летом. Вместе с Романом Абрамовичем она спасла разваливающийся Бахметьевский гараж – бывший автобусный парк – и превратила его в международный культурный центр, который стал основным конкурентом "Винзавода" на Курской.

Выставку открывает огромный череп, руки главного индийского художника — Субоух Гупты. Череп, сделанный из обыкновенной кухонной утвари, называется "Очень голодный Бог" и отсылает нас к классических образам индийской мифологии, к богине Кали – богине смерти, но в то же время, материал, из которого сделан арт-объект, адаптирует скульптуру к нашему времени.

Первый раздел выставки называется "Война". Первое, куда попадаешь, есть огромный палаточный лагерь американских военных в натуральную величину. Все это немного пугает, такое ощущение, что ты оказался в неком фильме ужасов (в одной из палаток стояли гробы, висела петля для самоубийц), но в тоже время порно-ленте, так как в одной из палаток мы находим "отрезанные" вибраторы, фаллоимитаторы и другие странные вещи. Помимо этого натыкаешься на стеклянный стол, на котором просвечивают пленку: кадры из гей-порно, накаченные американские солдаты и агитационные плакаты сороковых.

В соседнем зале представлен другой вид войны – войны за собственную личность, Карлоса Омаралеса. Это первый видео-арт на выставке, которых будет довольно много. Первое видео это два, человека в одинаковых масках, связанных макушками – один из видов мексиканской борьбы. Главный герой борется "с собой", пытаясь познать что то в своей жизни.


Второй раздел выставки, "Общество спектакля", представляет собой борьбу общества с масмедиа, индустрией развлечения: кино, ТВ, мода, со всем тем, что достигла апогея в конце ХХ века в творчестве многих художников.
Начало этого раздела основано на фильмах легендарного Альфреда Хичкока, таких, как "Психоз", "Птицы". Один из самых интересных экспонатов это намеренно увеличенный в размерах душ из фильма "Психоз", в котором установлены камеры так, как стояли они у Хичкока во время съемок.




Видео "Дубль" - самое длинное, но, наверно, самое интересное видео выставки. Она начинается с цитаты из New York Times от 11 сентября 1948, когда стая птиц врезалась в Эмпаер Стейт Билдинг и разбилась насмерть. Говорят, именно этот случай встал в основополагающие фильма "Птицы" Альфреда Хичкока. В видео присутствует параноидальное издевательство над эстетикой холодной войны, что особенно понятно русскому зрителю, хотя фильм почти идет только на английском языке.
Далее представлено очередное видео, основанное на творчестве Хичкока. Это пристрастье современных молодых художников к режиссеру объясняется просто: кроме Хичкока никто не смог добиться от камеры такой выразительности.

Так много работ великого Джеффа Кунса Москва, да и Россия еще не знала. На всех мировых аукционах его работы продаются за очень и очень большие деньги. Главная его фишка – "надувные" игрушки, круги, сделанные из алюминия так хорошо, что даже при ближайшем рассмотрении невозможно понять, что это металл. Легкость и тяжесть перекликаются в его работах, что вводит зрителя в смятение.

Вместе с этим можно посмотреть и на огромные три сердца, одно из которых сделал Кунс. В работах использованы одноразовые вилки ложки, лампочки Лос-Анджелеса и алюминий, в случае с Джеффом.

                


Третьим разделом выставки является тотальная "Глобализация". Она везде: в Азии, Европе, Америке, моде, культуре, технике, искусстве. Тут представляется звезда мировой величины, иранская художница Шерин Нишад, которая представила кадры из документального фильма покрытые арабской каллиграфией. Это ее прием, совмещение всем понятного, но табуированного лица человека с арабским текстом, что ни что иное, как сценарий ее фильма, понятного для арабского зрителя и сугубо декоративного для зрителя Запада.

Последний зал, он же и последний арт-объект "Время на размышление" — длинный, вытянутый коридор, на стенах которого прикреплены галогеновые цветные лампы. Автор сего цветового действа — Ден Флавин. Это второе появление объекта после дебюта в Кельне в 1973 году. Работы Флавина это лестная дань русскому искусству, а конкретно зданию "Гаража", ведь как раз русский конструктивизм, в котором выполнен Бахметьевский автобусный парк, отразился в творчестве художника.