Шведская семья

Для меня ММСИ на Чеховской медленно, но верно превращается в Винзавод — одна нормальная/хорошая/отличная экспозиция и несколько, мягко говоря, так себе. Либо это всеобщая тенденция, либо просто денег нет на организацию и сбор хороших вещей. Уж лучше делать 2-3 выставки в год, но просто замечательных, чем это. К слову, эти занимается Гараж.

Так вот, в этот раз параллельно со специальным проектом в рамках Третьей Московской биеннале современного искусства — Шведской семьей — в ММСИ проходило парочка других exhibition, которые я, к счастью, просто прошел мимо.

Что для обычного русского значит понятие "шведская семья"? Никому не надо объяснять, что такое "шведская семья" или "трое в лодке". Упоминания о свободном нраве шведов, сопровождающиеся непременными смешками и недоговорками, наверное, также встречались многим. Вероятно, этот миф зародился еще с советские времена, когда подпольно у нас в стране стали появляться первые шведские журналы моды, фильмы, ну, конечно, всемирно известная группа Abba. Но, увы, это всего лишь миф. Дело в том, что термин "шведская семья" в том значении, которое это словосочетание получило в русском языке, не знаком шведам. Для них "шведская семья" символизирует союз мамы, папы и детей, выступающий в качестве фундамента, и, если хотите, ячейки шведского общества. Основной термин шведской социологии 20 века.

Именно эту идею и захотелось воплотить куратору выставки, ой простите, кураторам, а именно: Хелена Лаукканен, Наташа Данберг, Анна-Карин Брюс, Катарина Сундквист Зохари, Агнета Форслунд.

Идея выставки появилась сперва как шутка, возникшая во время совместных выставок между художниками обеих стран. Лишь позднее стало очевидно, что тема семьи, не важно – русской или шведской, присуща творчеству многих. Это тема, которая и объединяет, и разделяет. Важным было исследовать – что же есть современная семья? Мать-одиночка в ожидании алиментов, гомосексуальная пара с детьми от предыдущих браков, беженцы в ожидании вида на жительства... или молодая пара, родившая двух малышей и купившая новый дом; счастливые старики, окруженные чадами и домочадцами; бездетные супруги, усыновившие близнецов?

Отношения внутри семьи – наверное, та часть исследования, которая получила наибольшее пространство. Многие художники впускают зрителя в свою частную жизнь, рассказывают историю собственной семьи. На выставке представлены документации перформансов, инсталляции, левкасы, карандашные рисунки, скульптуры и вышивки.

Paul Steinitz. Only God Knows Why My Trip Never Ended

Paul Steinitz'а знают все, и не знает никто. ММСИ совместно с братьями Кахадо организовывают выставку работ этого легендарного фотохудожника в Ермолаевском переулке. Специальный гость — Ja'bagh Kaghado.

На выставке представлены снимки, сделанные Полом в период времени от 1988 до 2008. На них изображены модели, актрисы, певицы, писатели. Большинство снимков появилось на свет в журнале Aman, редактором которого является Штайниц.

Grace Johns, Stephen Sprouse, Larry Levan — вот те зевзды конца 80-х и mid-90, которых можно было встретить в самых знаменитых клубах NY и Парижа, где и делал свои фотографии Пол. Palladium, Paradise Garage, Club USA, Save the Robots, Jackie 60 и, наконец, Limelight. Дух диско, в хорошем смысле этого слова, витает на снимках и в помещении музея.

В Московском музее современного искусства представлены различные работы из серий черно-белых и цветных портретов, снятых на широкоформатную пленку (4x5). Пол утверждает, что придерживается единого стиля в фотографии с 25 лет. Создав тысячи портретов за 25 лет, Пол Штайниц ни о чем не сожалеет: «Я ничему не научился, и каждый образ остается моим восхитительным оргазмом».

Петр Аксенов. DEADBRAND

"Материалисты ходят на именины, идеалисты на похороны. "
Дон Аминадо

Московский музей современного искусства и галерея RuArts представляют первый музейный проект Петра Аксенова — мастера арт-провокации, художника, фотографа и продюсера в одном лице. Его острые актуальные проекты всегда вызывают бурные споры и широкий общественный резонанс. В послужном списке Петра Аксенова — выставки в Париже, Нью-Йорке, Милане, Майами, успешные арт-проекты в ресторанном бизнесе, организация разнообразных мероприятий в сфере моды и искусства. Работы художника занимают достойное место в частных коллекциях США, Европы и России.

Мода, то есть вся fashion-индустрия, давно уже влилась в мир искусства и является неотделимой частью современного арта. И эта выставка в ММСИ на Гоголевском бульваре является прямым доказательством.

В работах Петра Аксенова процесс нтеграции искусства в мир модных брендов достиг логического финала — деконструкции: узнаваемые символы превратились в каменные надгробия, а вся fashion-индустрия упокоилась в метафорическом некрополе. Созданные художником образы воспринимаются особенно остро на фоне нынешних пессимистических тенденций в мировой экономике.

Главная тема — похоры основных брендов. Главные тренды и узнаваемые символа, как сумка Hermes, помада YSL, духи Chanel №5, кепка Dolce&Gabbana, превратились в надгробные статуи, а готические мавзолеи античных времен носят названия: Prada, Gucci, LV.

Но не всем брендам это пришлось по вкусу. Из зала были вынесены работы, изображающие "похороны" Christian Dior и Louis Vuitton, по ностоянию LVMH.  Что такое LVMH и как его едят? Ну, в 2-х словах это французская компания, известный производитель предметов роскоши под торговыми марками Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo, Chaumet, Moët & Chandon, Hennessy, TAG Heuer и др.

Стены каждого зала украшают фотоработы, на поддоконниках стоят увядшие цветы, выставку открывает огромный венок — все это помогает передать атмосферу похорон.

Будущее зависит от тебя. Новые правила

"Серьезность ошибки зависит от её последствий!"
сериал Доктор Хаус

В ММСИ открылась выставка, которая уже успела объездить все площадки современного искусства России: Самара, Красноярск, Екатеринбург, Новосибирск и еще ряд крупных российских городов. Это второе дыхание известной выставки "Будущее зависит от тебя." в 90-х, но на этот раз отобрано около 90 экспонатов и добавлено парочка новых из коллекции Пьера Броше.

На выставке представлены все самые знаменитые русские художники современного искусства: Айдан Салахова, Константин Звездочетов, Сергей Шеховцев, Владислав Мамышев-Монро, "Синие Носы", Кулик и многие другие.

Работы художников разбиты на несколько категорий, которые расспалогаются в разных залах ММСИ: Идея, Социальность, Революция и др.

Для меня, бесспорно, самым любимым отделом стала Социальность. Так как она описывает нашу жизнь, к которой мы привыкли и знаем, тот социум, в котором мы живем. Главным художником представлен Алексей Каллима, который, наверно, единственный из русских творцов решается изобразить больную для нашей страны тему — Чечню. Ей религию, войну, контраст между русскими и чеченцами и абсурд всей этой ситуации. Главным примером этого является картина "Между случайностью и необходимостью".

Christian Dior — 60 лет истории в фотографиях

"Это же революция, это New Look!"
Кармен Сноу, главный редактор Harper's Bazaar
12 февраля 1947

История модного дома Dior началась более 60 лет назад. В 1947 году, тогда еще начинающий Кристиан, устроил первый крупный переворот в моде после Коко Шанель — платье с удлиненной юбкой, пышный бюст, узкие плечи. Вскоре, главный редактор Harper's Bazaar'а – Кармен Сноу – назовет этот модный переворот New Look, новая эпоха послевоенного гламура. "Christian Dior — 60 лет истории в фотографиях" – это 120 фотографий, призванных не только представить историю Дома, но и эволюцию стиля и динамики образов Dior.

Крупная часть выставки занимают работы, сделанные Домом на основе русской культуре. Dior всегда любил Россию и русских женщин, начиная с приезда моделей в 1959 году в СССР, когда они выступали в клубе Крылья Советов — 3 дня, 11 тысяч советских модниц, 120 моделей, и заканчивая революционный Джоном Гальяно с его коллекциями 98-го года, сотворенной под впечатлениям от русского балета, и 2002-го, когда Джон сам приехал в Россию. В 70's Мосфильм заключил контракт с Домом для создания суперстойкой помады для съемок фильмов.

Другой гений Дома - Ванг Кингсонг, родившийся в провинции Китая, решил показать, как Китай захлестнула эпоха потребления, но в чем все-таки он отличен от Западной культуры. Сатирическое заострение внимания на культуре империализма Запада прослеживается в коллекции весна-лето 2007 года. В показе и промо-снимка участвуют все звезды современного подиума: Наташа Поли, Агнесс Дэйн, Коко Роча, Джэссика Стэм, Снежана Онопка.

Simon Procter сделал и классическую фотосессию, которая была представлена на выставке. Специально для его сета Galliono Royal Дом открыл свои архивы и достал все немыслемые работы Haute Couture. На фото представлены разные образы: от русской гжели до египетских фараонов.

Выставку можно сравнить только с прошлогодней выставкой Chanel в Пушкинском музее. Снова внушительная коллекция Дома моды, которая размещается в отличном пространстве. Вот только в Chanel коллекционируют очень разное современное искусство — а их соотечественники из Dior предпочитают изображения самих себя: новых коллекций, модных показов и так далее.


Выставка проходит в Музее современного искусства Российской академии художеств на Гоголевском бульваре до вс 10 мая.

От штудии к артобъекту

                                                                                                        "Быть мухой - это не значит быть кем-то; это значит быть в каком-то состоянии"

                                                                                                                                             Прохглазко


После долго перерыва - почти в один месяц - решил посетить выставку "От штудии к артобъекту", проходящую в ММСИ на Петровке до 10 мая.

                               

Анна Арутюнян, куратор выставки, разбила все экспонаты на три категории: «Канон», «Натура», «Метаморфозы», которые в свою очередь делятся еще на подкатегории. Чтобы не искать таблички с названиями категорий, их просто повесели под потолок на шнурах в виде белых слов: «Автопортрет», «Пейзаж», «Купальщицы», «Мастерская» («Натура») и «Гиперреальность», «Механизмы движения», «Геометрию формы», «Упражнения языка» («Метаморфозы»).

Первый зал, в который попадаешь, - «Канон». На стенах висят картины ранних штудий XX века, все работы отсылают нас к Античности с ее работами, восхваляющими идеальное мужское тело. Нужно отметить то, что все половые органы на работах прикрыты толи "носками", толи "платочками".

   

Nature morte

Вступление. Работы середины XX века, которые показывают жизнь, как она есть. Одна из самых интересных работ этого отдела - "Три стакана" Вячеслава Колейчука. Она представляет собой стальной крутящийся диск с граненым стеклянным стаканом. Но где же еще два? Подойдя поближе, мы замечаем, что на металлический диск нанесено какой-то cover, который при игре света образует " голаграмму" еще двух стаканов.

Следующий зал это подкатегории: «Автопортрет», «Лица», «Купальщицы».

Одна из самых ярких работ этого зала - это инсталляция из шлангов, лампочек, игрушечных пистолетов, диктофонов, играющих некую музыку, и тазов. Это была скульптура Наталии Турновой из серии "Агрессия".
Еще одна интересная работа - это "Девушка" Игоря Бурганова, холст с легкими чертами овала лица и выпирающими металлическими штырями на месте груди. Так же на выставки были и "Синие носы" с их знаменитыми "Маленькими человечками" - 4 мужичка копошатся в коробке.
                         
Из залов «Пейзаж» и «Мастерская» можно отметить две работы: безымянный холст, на котором изображена пустыня с оазисами, над которыми развеваются флаги Японии, СССР, Англии и Фашистской Германии, а также "Башмаки" Владимира Анзельма, сделанные из каменного угля.

Метаморфозы.

По коридору, на стенах которого написаны цитаты многих известных деятелей modern art'а, мы попадаем в новый зал - «Гиперреальность». Самый интересный объект - фотография курящей женщины в пластиковом кубе с запотевшими стенками.

Пройдя по выставке далее, мы попадает в зал «Репетиция». На одной из стен висят изображения, как будто сделанные в Windows 98, на которых изображен человек собака. А на другой стене - работа Татьяны Файдыш "Собрание".
                        
Последние залы, «Классика» и «Упражнения языка», стали лучшими в категории «Метаморфозы». Одна из самых интересных работ выставки - картина натурщицы, на которую наложено видео, снятое во время создания картины; непонятные классические образы, выполненные на обычной картонной коробке.
  
Таким образом, пройдя всю выставку, Вы проходите весь путь от штудии к артобъекту.


Фото: "Афиша"

Ирина Корина

Это первый weekend после открытия выставки Ирины Кориной в ММСИ в Ермолаевском переулке. Сама выставка поражает размахом и размерами некоторых работ.

Ирина занимается творчеством уже 10 лет, и на этой выставке собраны работы разных лет ее творчества, разных серий: "Smile"(2007), "Назад в будущее"(2004) и др.
Выставка расположена на 4-х этаж ММСИ и каждый из них выделяется по-своему. Первый этап-этаж - белый туннель, который ведет в небольшой тупик размером 50х50, из-за стен которого виднеется мозаика a la СССР-космос. На том же этаже находятся непонятные объекты, которые играют, светятся и чего только не делают.

Поднявшись на другой этаж, попадаешь в сосново-еловый бор, состоящий из б/у елок, оставшихся с Нового года; здесь они находят свое пристанище после праздника. В променаде по "бору" натыкаешься на огромный военный бункер, внутри которого находятся непонятные трафареты самолетов, вертолетов и другой военной техники.

На одном из этажей находится инсталляция, представляющая собой задворки какого-то дачного дома, отделанного «сайдингом» и мягкой кровлей, и шатающихся половых досок. На этом же этаже перед нами предстают картины в стиле поп-арт, сделанные на мешковине и прикрепленные к стене гвоздями. Из такой же мешковины сделаны "челночные" сумки в другой части выставки, которая представляет собой комнату где-нибудь в гостинице "Ижевск" в 1980-х.
Одной из самых интересных инсталляций можно считать "29 трансформаций" - помещение, покрытое "волдырями", с "плесенью" из лампочек в углах и с unreal фотографиями на стенах.

Вместе со мной на выставке была и Ирина Корина, но, к сожалению, интервью у нее взять не удалось.

"Энди Уорхол. Живые портреты"

После долго перерыва решил съездить на выставку, но на что же пойти? Пришлось залезать на "Афишу" и отсеивать множество всякого бреда, но вот заветная надпись "Энди Уорхол" остановила меня.
 Что все знают об Энди? Мэрлин Монро, банка супа Кемпбелл'с, "Фабрика", Эди Седжевик и еще немного персонажей 60-х годов. Для меня стало открытием, что Энди был еще и режиссером. Купив камеру, сразу же после ее появления в магазинах, Энди начал творить свои картины: "Сон" - почти пятичасовая съемка лежащего в постели афроамериканца, "Еда" - пожирающий с удивительно медленной скоростью(порой раздражающей) яблоко человек, "Эмпаер" - восьмичасовое видео знаменитого небоскреба в Нью-Йорке - пик минимализма в творчестве Энди.

 Все работы были сделаны на 16-миллиметровой пленке с частотой 16 кадров в секунду, поэтому все двигалось немного медленнее, чем обычно. Выходя с выставки, не сразу начинаешь понимать, почему все вокруг цветное и такое "быстрое".

Видео от "Афишы":




Фото: ММСИ