Русский стиль: фотографы агентства ФОТОГРАФЕР.РУ

"— Что гармошкой? Каблук?
— Голенище!!!"
фильм Служебный роман

Фестиваль "Мода и стиль в фотографии" уже подходит к концу и я наконец посетил и галерею Photographer.ru, которая предложила свои авторам сделать по 3-5 снимка, которые четко характеризуют русский "стиль" в широком смысле этого слова: в одежде, в пространстве, в интерьере, в лицах.

"Это можно увидеть только в России" — скажет и наш человек, и любой иностранец. Так сказать, треш по-русски. Шпильки во время прогулки с ребенком в каком-нибудь провинциальном Мухосранске, русское типичное быдло, знакомое каждому, которое пытается выглядеть как легендарные мафиози из американских фильмов, силиконовые жены олигархов с Барвихи.

Но все эти образы подчинены одной страсти: желание подражать Западу, ведь даже богатых русских одетых в европейские бренды можно отличить от любого европейца или американца. Но вся эта страсть, к тому же, и на фоне классических пейзажей России: неотличимые друг от друга города, спальные районы, пятиэтажки.

Ну и вот чьи работы были на выставке: Александр Деменков, Александр Гронский, Армен Асратян, Валерий Нистратов, Игорь Мухин, Давиде Монтелеоне, Катя Богачевская.

Нормальная цивилизация. Константин Звездочетов

"Курица —не птица, Болгария —не заграница."
русская поговорка

Константин Звздочетов — один из самых известных художников современной России, а начел творить он еще в 1978 году в купе с легендарной творческой группой "Мухомор". Константина и, собственно, его творчество можно увидеть на всех крупнейших фестивалях современного искусства: от Documenta в Касселе до Веницианского биенале.
 
Новый проект Звездочетов "Нормальная цивилизация" — это как один огромный проект: представление советским человеком "рая" заграницы. Но какая "забугорная" страна могла предстать перед советским человеком? Куба, Болгария, ну и другие страны соцблока. Но эта заграница, которая была в мечтах нашего человека: огромные рекламные плакаты южных городков, море, пляж, запрещенная музыка, Ambassador, Golf, Lolita, Shop Sex, кстати это один из приемов который использовался автором, все слова, даже русские писались латинскими буквами.

Константин одновременно пародирует и западное направление поп-арт. Но если порп-арт Энди Уорхола каталогизировал, высмеивал общество потребления, которое сложилось в те годы в Западном мире (да, а что же тогда было в СССР?), то Звездочетов берет эти образы и пропускает через призму мышления советского гражданина, партийца, так сказать.
 
Ум граждан манил и соблазнял, таящий в себе погибель, капитализм вплоть до перестройки. И единственное, на что мог рассчитывать "простой советский человек", был какой-нибудь черноморский курорт: Сочи, Анапа, Геленджик...

Ум граждан манил и соблазнял, таящий в себе погибель, капитализм вплоть до перестройки. И единственное, на что мог расчитывать "простой советский человек", был какой-нибудь черноморский курорт: Сочи, Анапа, Геленджик...

Irina Polin. My Collection

"У самой голова фарфоровая, туловище ватой набито, а туда же воспитывать!"
фильм Приключения Буратино

На этот раз галерея Победа сияет ярким белом цветом стен, пола и потолка. В этот раз в галерее представлены фотографии француженки Ирины Полин.

На самих фотографиях изображена жизнь, та жизнь, которую мы никогда не увидим, ну только если в детстве — это жизнь маленький фарфоровых куколок. На полках сталинского буфета, который превратился в стойку немецкого бара в кино про Штирлица, в саду на кусте с большим куском льда, который стал прекрасным катком для фарфорового хоккеиста.

Все эти маленькие фигурки, которые играют, веселятся, прыгают, стоят, занимаются любовью, в один момент собираются на витринной полке одного из шкафов, где вперемешку, друг на дружке, в полнейшем, с первого взгляда, хаосе, лежат на стеклянных перегородках.

В фотографиях Ирины Полин есть внутренняя тайна уничтоженного прошлого, которое тут кем-то напряженно реставрируется. Вещи отмыты, заштопаны и упакованы в вечность.

Панас Ярмоленко

— Постав хату з лободи,
А в чужую не веди, не веди.
Постав хату з лободи,
А в чужую не веди.
украинская народна песня

Для меня это было что-то новенькое. Это далеко не современное искусство, а скорее такой советский модерн. Такое редко увидешь на Винзаводе, это преригатива Третьяковки или Пушкинского, но никак не центра современного искусства. Все это можно увидель в галерее Проун.
 
Панас ярмоленко — украинский художник, добившийся успеха при советской власти, а именно пик его творчества пришелся на 32-45 гг. ХХ в. Панас родился в деревне Малая Каротуль близ Переславля в 1886 году. В начале прошлого столетия имя Панаса Ярмоленко было известно каждому жителю украинской деревни Малая Каратуль. Кто такой Ярмоленко — в те времена даже спрашивать было неприлично. Никому же не приходило в голову интересоваться у московских купцов — а что это у вас на стенке в гостиной висит (хотя это были «малые голландцы»), так и тут: каждый приличный сельчанин имел в доме портрет себя, жены, детей и родителей, все — работы Ярмоленко.

Его творчество на первоначальном уровне представляли личные и групповые портреты родственников, соседей и просто жителей hometown, хотя скорее homevillage. В своих работах он использует фотографии простых людей. Наверно его трудно назвать великим художником, но выучившись живописи неизвестно где, Ярмоленко долгое время жил в Переяславе-Хмельницком — работал в местном художественном клубе и преподавал рисование в школе.

На всех работах "задник" из типичной украинской деревни a la Gogol', как, например, Диканька. С его смертью в мае 1953 года прошла заведенная им мода на сельские портреты. Зато спустя полвека портретами Панаса заинтересовался и украинский президент, и московская галеристка Марина Лошак, и даже Московский дом фотографии. Односельчанам было бы чем гордиться.

Флой Дуглас. EYE CANDY

Baby baby you’re so fine
Be my be my Valentine
Baby baby you’re so fine
Be my be my Valentine
Светлана Лобода

Выставка яркого голландского художника Флойда Дугласа проходит в галерее FotoLoft на территории Винзавода. Галерея FotoLoft — самая инновационная фотогалерея Москвы. Продвигает фотографию не только как предмет коллекционирования и выгодные инвестиции в искусство, но и как важный арт-объект любого пространства.

Работы Дугласа — своеобразный mix из сюрреалистичных работ Salvador Dali, поп-арта Энди Уорхола, своеобразия современного мира, гламура и работ цифровой эры в искусстве.

Флойд использует технику компиляции и композиции фотографий, которые в результате цифровой обработки превращаются в сюрреалистические картины. После печати на обычном холсте, художник украшает работу различными средствами: нарисованными характерной манерой художника рисунками, смолой, трафаретными рисунками, свойственным для graffiti, листовым золотом, или же смачными брызгами краски a la Jackson Pollock.

Каждый в работах найдет свое: irrepressible Нью-Йорк, тихий и теплый LA, восточный Токио и foggy Лондон.

Барт Дорса. Дьявол с серебряным языком

Ferrotype ( с латинского ferro - железо) — это способ получения устойчивого изображения с помощью металлической пластины, окрашенной черной или темно-коричневой эмалью и покрытой фотоэмульсией.

"Are you afraid of the dark?". Хочется вспомнить именно эту цитату из одноименной книги Sidney Sheldon. Но та детективная история, описанная мастером американской литературы, тут совсем не при чем. Просто именно так выглядит помещение, в которое превратилась галерея Победа на Винзаводе, в которой еще в прошлом году проходила выставка Ксении Собчак. Но в этом мае, в преддверии Ночи Музеев галерея окуталась в мрак: черные бархатные шторы, встречающие нас на входе, угольные стены и только маленькие светлые фотографии, освещенные светильниками на стенах.

  

На фото: выбеленные лица, а на лицах эмоция; эмоция разная. Боль, страх, ненависть, скорбь, зависть, агрессия. Наш неопытный читатель мог бы подумать, что это лишь фото, отредактированные в Photoshop'е, но это целая история с Американского Запада.

На том самом West'е существует легенда о дьяволе с серебряным языком. Своим языком он мог создавать такие слова, которые проскальзывали в уши людей и люди верили каждому из них. Говорят, что история была придумана переселенцами под влиянием историй William Shakespeare. Еще говорят, что подобная легенда была и у индейцев.

Но все-таки, уже это не важно, а главное то, что эта история, каким то странным образом, вновь оживает в окисленном серебре на руках и ногах Барта Дорса, на металлических и стеклянных пластинках.