Fashion blogs vol.6

Fashion blogs vol.6

ежемесячный обзор модных блогов

Tumblr — отличная платформа для блоггинга, когда у вас нет времени на написание длинных постов. Разместил фото, видео или аудио — и все, пост готов! Микроблог, соединивший в себе Twitter и Blogger (кстати, Tumblr производит синхронизацию и с первым, и со вторым). Сегодня рассмотрим 3 блога Fuck Yeah! (ресурсы, собирающие все материалы по выбранной теме).

Fuck Yeah Indian Headdress

Достаточно ироничный блог о культовом предмете гардероба американских хипстеров — индейском головном уборе из перьев. Включайте на YouTube клип Your Love Is My Drug и ищите вдохновение.

Real Men Wear Suits

Многие женщины считают, что мужчина выглядит сексуальнее всего в строгом классическом брючном костюме: пиджак подчеркивает торс, а брюки стройнят и удлиняют ноги. Этот блог собрал исключительно мужчин in suits. Наслаждайтесь!

Fuck Yeah T-Shirts

В 50-е Джеймс Дин совершил модную революцию: теперь простую хлопковую майку начали воспринимать не только как нижнее белье. Третий на сегодня блог собрал женщин и мужчин в забавных, экстравагантных и сексуальных футболках.

Мой блог на Tumblr

Гарри Поттер и Дары смерти: Часть I (2010)

Мы неосознанным образом соотносим наше взросление с событиями, происходящими вокруг нас. Если событие не единовременное, а повторяется или длится в течение нескольких лет, то мы говорим, что мы есть поколение того-то или что мы выросли на том-то. К примеру, люди постарше меня выросли на сериале Friends, другие же застали MTV, на котором крутили музыку, а программа «Спокойной ночи, малыши!» воспитала не одно поколение советских и российских детей. А вот я могу сказать, что я — ребенок поколения Гарри Поттера. Я прекрасно помню ажиотаж вокруг первого фильма, бесконечные очереди за новыми творениями госпожи Роулинг в книжных, среди моих знакомых много фанатов серии — все мое детство и юношество связано с фильмами и книгами об этом британском волшебнике.

В далеком 2001 году под Новый Год я получил в подарок кассету с первым фильмом о Гарри Поттере, кассету с красивой, доброй, яркой сказкой о школе магии. Фильм идеально подходил для просмотра в рождественский сочельник. Далее стали появляться компьютерные и настольные игры, различные карточки и фигурки героев, а все дети стали ожидать письмо-приглашение в Хогвартс на свое 11-летие. Поколение ГП росло, Роулинг рассматривала более взрослые проблемы в своих книгах, а фильмы от одного к другому становились все мрачней и мрачней. Лишь сцены Рождества всегда оставались поразительно красочными.

 Режиссеры: 1. Гарри Поттер и филосовский камень, Гарри Поттер и тайная комната 2. Гарри Поттер и узник Азкабана 3. Гарри Поттер и кубок огня 4. Гарри Поттер и орден Феникса, Гарри Поттер и Принц-полукровка, Гарри потер и Дары смерти

Я и мои друзья выросли на этой саге (новое поколение сейчас растет совершенно на другой саге). Однако росли не только мы, но и герои фильма, последняя часть которого «доросла» практически до триллера. Мы видим как Рон и Гарри бегают уже не с юношеским пушком над губой, а мужской щетиной, Гермиона где-то научилась страстно целоваться, а силы Тьмы жестоки как никогда (некоторые сцены из фильма самым маленьким поклонникам ГП показывать не стоит). Но есть в фильме вещи, которые остаются неизменными: фильмы несут море разнообразных по характеру эмоций, заставляют задуматься над понятиями любви и дружбы. И, о да, какие там пейзажи!

Первая часть заключительного фильма вышла с одной стороны безумно трогательной, а с другой превратилась в сумасшедший экшн, где действие не останавливается ни на минуту. А также в течении всего фильма мы испытываем легкое чувство ностальжи: это и игрушечные солдатики в чулане из первого фильма, и домовик Добби из второго.

Дэвиду Йетсу удалось заставить зрителя сопереживать героям, чувствовать их боль, смеяться вмести с ними, радоваться успехам. Но также режиссер создал мир полный опасностей, страха, боли и ужаса, в этом мире нет места для спокойной жизни, нет места для размеренности. Фильм практически целиком основан на любви, ревности и дружбе. На эти чувства героям приходится смотреть по-новому, ведь теперь они взрослые и вне стен Хогвартса, теперь никто не придет к ним на помощь.

Актеры растут не только физически (а всем им уже перевалило за 20 лет), 

но и в игровом плане. С каждым новым фильмом их эмоции, чувства все 

более натуральнее и естественнее. Кажется, они по-настоящему готовы к 

миру взрослого кино. Руперту Грину, наконец, дали раскрыться: его герой 

от глупца-весельчака в начале ленты к середине меняется до более резкого и 

агрессивного (очень непривычно видеть его таким). Рэдклифф и Уотсон тоже, 

похоже, в последней части фильма решили выложиться на все сто. Как мне 

кажется, у всей троицы это их лучшие роли.

Огромное спасибо как всегда талантливой и безумной Хелене Бонем Картер!

Screen Looks: Кэрри Брэдшоу

Кэрри Брэдшоу (Сара Джессика Паркер) — имя, ставшее брендом. 

Она — журналистка с Манхэттена, пишет в газету в колонку под 

названием Sex and the City, где вспоминает свой жизненный experience. 

Каждую неделю жительницы города открывают газету, дабы прочитать 

статьи на темы вечные, на темы мимолетные. Сама же Кэрри — умная 

и колкая, забавная и добрая.

Патрисия Филд — ответственная за стиль Кэрри в сериале. Благодаря ей стиль Нью-Йорка, умение сочетать вещи разных ценовых категорий (например, джинсы Levi’s за $15 и сумку Hermes за несколько тысяч), дошел до апогея безумия — Брэдшоу может легко надеть юбку Prada с топом из китайского магазинчика. Mix’n’Match — вот оно самоопределение Кэрри, стоящей всегда на грани между богемным шиком в духе сестер Олсен и нелепой безвкусицей латинских кварталов Бруклина. Стоит отметить, что проколы все-таки, как и у любой другой женщины, у нее тоже бывают.  

Шуба и сандалии? Легко! Спортивные штаны, лонгслив и розовые шпильки? Да пожалуйста! Лишь положите пачку Marlboro на стол и дайте ей закурить. Сперва покажется, что эти вещи не сочетаемы, но при первом же взгляде на нашу героиню возникает мысль: «в этом все же что-то есть!».

Как у любого стиля, у Mix'n'Match присутствуют два основных направления: адекватное и неадекватное. Первое подойдет женщинам очень смелым — необычный верх сочетается с необычным низом. В результате вы будете похожи на Кэрри или Патрисию Филд. Такой имидж требует многого: нужно вести себя, как минимум, экстравагантно, и по жизни заниматься чем-нибудь необычным (или, по крайней мере, делать вид, что занимаетесь чем-нибудь необычным). Кстати, к такому облику аксессуары практически не нужны, но женщина, одетая в стиле Mix'n'Match, обязательно их наденет. Почему? Да потому что!

PlayList #9

Куба — «остров Свободы», сигары, разруха, Че, Кастро, знойные кубинцы. Что вы знаете еще об этом местечке? Гавана? Да, судя по фото, это одна из самых красивых островных столиц мира, где старый центра города до сих пор сохранил свой самобытный колониальный вид (в первую очередь из-за отсутствия денег) и где из каждого окошка звучат ритмы регги. Feel Havana!

Loud

Loud

Rihanna

Есть артисты, которые от альбома к альбому выпускают одинаковый продукт, слегка меняя бит и слова в песнях (вся наша эстрада), а есть те, кто к каждому новому релизу меняется до неузнаваемости (возьмите Мадонну и ее Hard Candy и Erotica). Трудолюбивая Рианна — из ряда вторых. Эта 22-летняя девушка прошла путь от простенькой барбадосской певицы в стиле r’n’b с ее дебютной пластинки Music Of The Sun и второго альбома A Girl Like Me, через музыку серьезной поп-исполнительницы с альбома Good Girl Gone Bad, сделавшего ее всемирно известной, до кардинально отличающегося от всего предшествующего материала Rated R, который в прошлом году все посчитали ее самой сильной работой. Можно было бы взять перерыв на год-другой, но уже летом стало известно, что певица готовит к выпуску пятый альбом.

Loud — это не возращение к ранней легкой музыке, не к жесткому звучанию последней пластинки. Это абсолютно новое для Рианны звучание в духе последних тенденций: обращение к диско хаусу и электро-попу, что уже сделали ее коллеги Katy Perry, Lady Gaga, La Roux. Однако электронные сеты разбавлены парой-тройкой глубокомысленных баллад и зажигательным звучанием калифорнийского хип-хопа.

Самобытность Рианны на альбоме открывается не с темной стороны, как было на Rated R, а, наоборот — с более яркой и жизнерадостной. Это она подчеркнула своей новой прической — огненно-красным кудрями (прически певицы давно стали отражением ее настроения и обсуждаются не меньше, чем музыка). Альбом собран из совершенно разных по духу композиций: и баллада California King  Bed, электро-регги (интересно, не правда ли?) в Man Down, и веселый, слегка рождественский дуэт с Ники Минай, и гипнотический трек Cheers (Drink to That), где частично была использована песня Аврил Лавин I’m With You. А завершает релиз вторая часть хита этого лета Love The Way You Lie, получившаяся более чувственной и романтичной из-за меньшего участия Эминема.

Only Girl (In The World)

10 сентября, 2010

Первый сингл Only Girl показал нам, каким Рианна видит логичное продолжение своего творчества. Тут и контраст куплета и припева (идеально подходит для танцевального трека), и безупречная аранжировка, и замечательный бит, который невозможно не запомнить после первого же прослушивания. Всем советую посмотреть и безумное сюрреалистическое видео.

What's My Name?

29 октября, 2010

Второй сингл What’s My Name?, который Рианна исполнила вместе с Drake’ом, похож на мотивы с ее успешнейшего релиза Good Girl Gone Bad. Танцевальный ритм Барбадоса (похожий местами на Rude Boy) и незамысловатый текст иногда могут создать из песни конфетку со вкусной начинкой да в красивой обертке.   

Runway Report: Cycles & Seasons

Cycles & Seasons

SPRING/SUMMER

2011

Москва — это далеко не Милан, не Лондон, не Париж, но в отличии от этих по праву мировых столиц моды в городе проходят 3 (!) самостоятельных и конкурирующих недель моды: RFW, Неделя Моды в Москве и новичок Cycles & Seasons. Если первые две являются верхом безвкусия аудитории с разнообразными celebrity в первом ряду и со странными дизайнерами вроде Таши Строгой, то последнюю можно считать нашим «лучом света в темном царстве». В четвертый раз неделя Cycles & Seasons by Master Card собирает лучших молодых русских дизайнеров: Nina Donis, Александра Терехова, Вардуи Назарян, Вику Газинскую ( в этот раз, к сожалению, не участвовали ни Рубчинский, ни Гайдай). В первом ряду же сидят в своем большинстве профессионалы: журналисты, байеры, западные блоггеры, стилисты и дизайнеры. Глаз не нарадуется на всю эту красоту смотреть.

Nina Donis

15 ноября

Всегда удивляло то, как одни и те же идеи рождаются одновременно в головах у разных дизайнеров в разных странах мира. Совсем недавно я гневался на Миучу Прада за ее абсолютно непонятный показ с кислотной униформой медиков, а теперь в Москве дизайнерский дуэт Дониса Пуписа и Нины Неретиной показывает практически идентичную мед-коллекцию.

 Нам опять показали и минималистичность форм, и застежки «халатов» на спине, и головные уборы, и горизонтальные и вертикальные полоски. Однако Nina Donis не изменяют себе: мы опять видим чистый цвет узора, узнаем цветовую гамму (красный, желтый, белый, синий), признаем знакомые графические приемы. В любом случае, ребята имеют свой почерк, который ни с кем не перепутаешь.

Terexov

16 ноября

Александру Терехову удалось подстроиться под общие весенние тенденции, заданные прошедшими неделями мод в Париже и Милане: плиссированные шифоновые юбки, контрастная грубая обувь (не знаю, тереховская или все-таки Dr. Martens), телесные цвета и элементы мужского гардероба. Коллекция вышла со своими маленьким изюминками: игра с закручиванием тканей, лейтмотивный принт летучих мышей (сразу вспомнилась коллекция Miu Miu с белыми ласточками), атласные платья ярких цветов, белые кошачьи солнечные очки, будто из фильма «Полосатый рейс». В целом, без промахов (лишь узор Арлекина и россыпи больших страз на платьях в духе Topshop не пришлись мне по вкусу) Александру удалось создать полный гардероб от юбок и платьев до брюк и комбинезонов. 

Vardoui Nazarian

17 ноября

Вардуи мне всегда импонировала. Ее архитектурность форм (словно старые дома Еревана), ниспадающие ткани теплых, матовых, слегка блеклых тонов, натуральные материи. Нет излишней крикливости и вульгарности. Такая одежда всегда будет похожа на вечно песочные Chloe и MaxMara. В этот раз Назарян предлагает женщинам облачиться в кимоно из шелка и шелка, оголяющие грудь и подчеркивающие руки и талию, платья и сарафаны из летящего полупрозрачного трикотажа, закрытые топы со скелетной бахромой из кожи и в очередной раз полное отсутствие черного. Общая направленность к азиатскому эко-стилю отразилась в пробковом оформлении помещения для показа и восточном струнно-духовом саундтреке.

Vika Gazinskaya

18 ноября

Вика Газинская завершала короткую серию показов Cycles & Seasons. Мы снова увидели очень узнаваемую Вику с формой от «Victor&Rolf и цветом от Jil Sander»: жесткие линии многоуровнего плеча и рукава, грубые складки ткани, прозрачные топы и разнообразие форм. Газинской удалось смешать 70-е и 90-е в одном флаконе: вот тебе и комбинезоны с брючинами-клеш и глубоким декольте, и платья из синтетических тканей с повторяющимся узором, и гипертрофированные школьные блузы, и экстра-mini. Цвета были подобраны хоть и яркие, но достаточно приглушенные, что придало определенной дороговизне вещам.

PlayList #8

Житель любого большого города находится в постоянном движении. Сейчас он тут, затем он там. В Москве любое перемещение по городу на общественном транспорте неразрывно связано с метро: автобус-метро-автобус, маршрутка-метро-маршрутка, трамвай-метро-трамвай (другие комбинации тоже возможны). Все приезжие восхищаются красотой «сталинского ампира» метро, мы же бежим, не обращая внимания на лепнину, золото, мозаику, огромные люстры. Для нас метро — металлическая шумная коробка на колесиках, которая безмерно угнетает. Думаю, если вместо грохота колес звучала бы музыка, то, наверно, из этого плейлиста.

Ешь Молись Люби (2010)

Ешь Молись Люби

режиссер Райан Мерфи, 2010  

Путешествуя достаточно много этим летом автостопом по Черногории, я как-то ехал на пляж с милейшим пожилым сербским архитектором, который сейчас живет по ту сторону Атлантики. Разговорившись о своей семье и о жизни в Новом Свете, он высказал довольно интересную простую мысль: «Люди в Европе работают, чтобы жить, в Америке же люди живут, чтобы работать». У них есть абсолютно все материальные блага, но нет ни времени, ни желания, ни сил ими пользоваться. Подобную мысль высказал в своем рассказе «Господин из Сан-Франциско» И.А. Бунин: герой, имея все, не умел получать истинное удовольствие и испытывать хоть какие-нибудь чувства и эмоции.

Поэтому проблема фильма Eat Pray Love показалась мне чрезвычайно знакомой: «госпожа из Нью-Йорка» — Элизабет Гилберт — в один день понимает, что она живет совершенно не так, как хочет, что ей следует найти себя (притом, что скоро сорокет стукнет!). А далее словно взяли русскую классику под копирку: Лиз составляет список стран, которые она жаждет посетить, и список дел, которые «надо совершить». В Италии — своими огромными губами поесть пиццу, в Индии — помолиться непонятному «Богу», а на Бали — влюбиться в Хавьера Бардема. Все вроде бы красиво и просто, но она не осознает одну вещь: не надо делать «как надо», надо жить, как чувствуется. Естественно, она к этому  скоро приходит и открывает свои сорокалетние глаза на мир.

Но путешествуя по странам, героиня даже не пытается узнать их культуру. Итальянский она учить лишь для того, чтобы блеснуть знаниями в ресторане. В Индии окунается в религиозные культы, смысл и назначения которых она явно не понимает. Другой же деталью фильма является то, что в каждом новом месте она встречает разных героев, которые, по замыслу, наверно должны были ее изменить, однако ничего похожего тоже не происходит. Тогда у меня вопрос: ну и зачем вводили лишние лица, раз даже линию «внутренний мир Робертс» не смогли довести до логического конца?

В итоге, книгу, по которой снят фильм, читать не хочется. А возникает желание перечитать нашего Бунина. А вы, девушки, крутите педали! Вдруг и вас собьет Хавьер Бардем.

Время, к сожалению, не стоит на месте, и от pretty woman кроме улыбки ничего не осталось. Крупные планы явно уже не для ее возраста, да и вид на широковатую фигуру сзади картинку не красит. Чувства как после просмотра SATC2. Как играет? Играет обычно, без отдачи. Для актеров игра — это работа. Джулии, кажется, эта работа уже поднадоела.

My Beautiful Dark Twisted Fantasy

My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Kanye West

В нашем мире, как мне кажется, нет ничего хуже предвзятого отношения и стереотипного мышления. Не читал, но осуждаю. В свое время так говорили о запрещенном Пастернаке. К сожалению, время течет, а настроения в обществе не меняются. Я думаю, многие скажут, к примеру, что хип-хоп по определению это не музыка, а лишь невнятный речитатив под ничтожный фон. Пожалуй, в большинстве случаев это так, но не стоит всех грести под одну гребенку.

My Beautiful Dark Twisted Fantasy — это пятый студий альбом Кани Веста, который перевернул мои представления о качественном хип-хопе и «черной» музыке в целом. Кани, наверно, можно было бы воспринимать как горохового шута (и его пижонские костюмы на парижской неделе моды, и брильянтовые зубы, и скандал с Тейлор Свифт), если бы не его артистический взгляд на мир и уровень его музыки: отличные тексты, мелодии, в которых звучит весь симфонический оркестр, а клипы, которые он снимает в коллабрации с известными художниками, доставляют сильнейшее эстетическое удовольствие.

Песни с нового альбома можно было услышать уже в октябре в мини-фильме Runaway, который является своеобразным peace of art: безупречно поставленная камера, яркие цвета, придающие сюрреалистичности  происходящему, ну, и великолепное музыкальное обрамление.

Пластинка же насыщена разнообразными по стилю и духу композициями: бит черных кварталов с возвышенными нотами церковного хора в Dark Fantasy, армейский барабанный глухой стук и глубокое звучание духовых в All Of Lights, мрачность африканского гетто и безысходность серых кварталов в So Appalled, пересмотр наследия джаза и соула в Devil In A New Dress и электронный натиск Hell Of Life.

Альбом следует отличить еще и за приличный список артистов, привлеченных к созданию: Рианна, Jay-Z, Nicki Minaj, Beyonce, Alicia Keys, Pusha T и другие.

Singles

Power

28 мая, 2010

Это первый сингл, который отсылает к песни 21^st Century Schizoid Man, чей семпл использовал в своей работе Кани. Power получился интересной смесью рока, хип-хопа, незабываемых слов и настоящей позиции. А всем любителям современного искусства стоит оценить и музыкальное видео, которое чем-то похоже на видео-инсталляцию AES+F «Пир Трималхиона».

Monster

21 сентября, 2010

Сингл, записанный в сотрудничестве с Nicki Minaj, Jay-Z, Rick Ross и Bon Iver, сразу показался мне чем-то знакомым. Стараясь вспомнить что-то, я прокручивал и прокручивал его в голове. И понял: это же The Don’t Care About Us Джексона! В любом случае, звучит очень «по-черному» и аутентично.

Runaway

4 октября, 2010

Огромный зал погрузился в темноту, лишь космические опоры купола контрастно выделяются белоснежным цветом. Человек в ярко-красном костюме выходит на сцену  и начинает отбивать ритм на одиноко стоящей музыкальной установке. Так выглядела презентация песни на MTV VMA. Отличные слова, бешенный ритм и эстетика праздника создают настроение песни.