Who is that? Red Ink

Помнится, в 9 классе на экзамене по английскому языку мне попался билет с текстом про спорт в Австралии. По заданию надо было после прочтения что-то сказать по теме, но так как про спорт я не знаю ничего, я решил, что буду нести все про Австралию и ее культуру. Сказать по правде, знаю мало, катастрофически мало. А как назло экзаменаторы начали меня спрашивать именно про спорт и никак не хотели переходить просто на тему Австралии, как я не старался. А сейчас я сижу и думаю, ну что я знаю про Австралию? Ну аборигены, ну эвкалипт и коалы, ну какая-то огромная красная гора посреди пустыни. А что из современной культуры? Джекман, Кидман, Гибсон, Бланшетт, Кроу, Миноуг — вроде бы все, что приходит на ум. Так было до апреля этого года, когда я впервые услышал прекрасную инди-рок группу Red Ink.

Battlescars:



Red Ink (Красные чернила) — бесспорно, очень амбициозный проект из небольшого городка под Мельбурном. Свои амбиции они держали в руках на протяжении последних четырех лет, сколько существует группа. Сейчас же они готовы ими выстрелить по хит-парадам. Они прекрасны и они это знают, теперь очередь за остальным миром. Творят необычайно свежую музыку, оттачивая каждую строку и каждую ноту. Творчество бэнда представляет собой новое видение электро-попа и попа через призму инди-попа и пост-панка. Нестандартное инди-звучание, неизбитость песен и милый австралийский акцент, который сразу же отделяет группу от подобных английских проектов, заряжает беспрецедентной энергией на весь.

Что представляет собой группа? Яркий солист Джон Якубенко, гитарист Брендан Джонс, барабанщик Аорэн Сим и Басист Джеймс Манс. Первый успешный звук они издали, выпустив свой первый сингл Audrey, который был приятно встречен критикой. Сразу же после дебюта они заполучили ротацию на Triple J, Channel V, MTV и Community Radio. Тогда молодой бенд сумел выступить на ряде крупных фестивалей: Pyramid Rock Festival, Stereosonic, Playground Weekender, One Movement & Festival of the Sun.

Audrey:



Хотя в сети и недоступно большое разнообразие их песен, все же о музыкальной составляющей этой молодой группы можно получить представление. Особенно понравился их второй сингл Battlescars (первая аудиозапись), в котором Джон продемонстрировал мягкий энергичный вокал, слегка похожий на британсукую группу The Clash. Сейчас же с растущей популярностью Red Ink готовит полноценный поп-панковский альбом.

Sex and the City (1998-2004)

За всю историю телевидения появилось не так много сериалов, которые все называют поистине культовыми. Их можно пересчитать буквально по пальцам: Friends, X-Files, Twin Peaks и парочка еще других. Они все, бесспорно, оказали влияние на современную культуру, люди знают наизусть не только имена героев, но и их любимый цвет и нелюбимое блюдо, их смотрели миллионы во всех странах мира, а их создатели получают невероятные доходы уже спустя 5-10 лет после закрытия проектов. Пожалуй, Секс в большом городе (именно так звучит в вольном переводе SATC) можно записать в этот список ТВ-гигантов. «Секс в большом городе» произвел фурор потому, что вместо шаблонных 18-летних блондинок, его героинями стали женщины, которым «немного за тридцать». Оказалось, что их жизнь еще более интересна и насыщена. Они ходят в кафе, болтают о своих сексуальных развлечениях и просто получают удовольствие от жизни.

Sex and the City, однако, не столько о сексе (хотя по первому сезону этого не скажешь), сколько о людях и о городе, который их по-настоящему преданный партнёр. Он — единица постоянства в их жизнях. Он — Нью-Йорк. С ним ассоциируются их удачи и разочарования, их рабочие будни, их лучшие встречи. Кэрри, Миранда, Саманта и Шарлотт — они такие разные, но как говорил Аристотель:"Город — единство непохожих": таким образом, пятый главный герой объединяет столь разных по внешнему виду, по возрасту, по характеру, в конце концов, девушек.

Саманта — сексуально раскрепощенная женщина за 40. Она сильная (не каждая женщина способна преодолеть рак), свободная и самодостаточная. Саманта Джонс всегда роскошна и элегантная, но за этой маской волевой женщины кроится добрая душа. Шарлотта Йорк — такая маленькая правильная принцесса, которая выросла в своем розовом дорогом мире, но это ее нисколько не испортило. Она романтична и мечтает о семье с мужем и детьми. Она всегда со всеми мила и добра, полный антипод Саманты. Шарлотта правильная во всех отношениях девушка, интересно (хотя иногда и раздрожало) смотреть на ее манеры с Park Ave, улыбку и позитив. Другая очень интересная мне героиня — Миранда Хоббс. Она карьеристка из Downtown'а, для которой переезд в Бруклин поначалу кажется чем-то за гранью добра и зла. Независимая женщина, которой и хочется иметь рядом мужчину, но и свои порядки менять не хочется. Меня всегда радовала и умиляла ее неизменно женственная улыбка, которая сопровождалась озорливым прищуром глаз, на протяжении всего сериала.

Кэрри Брэдшоу — имя, которое уже давно стало брендом. Единственная из героинь, которая имела за собой реальный прототип. Кэндес Бушнелл — американская писательница и обозреватель. В 1994 г. Кэндесс стала ведущей колонки «Sex and the City», в которой рассказывала о себе и о своих друзьях, о их жизни в Нью-Йорке, любви и авантюрах. Именно эта колонка, не в точности, но легла в основу сериала. В сериале Кэрри рассказывает нам о сексе и любви, о дружбе и жизни. На протяжении шести сезонов, мы так и не узнаем о её прошлом до Нью-Йорка, города, который она считает своим возлюбленным. Она умная и колкая, очень забавная и добрая. Каждую неделю жительницы мегаполиса, открывают, свежую газету, дабы проникнуться новой порцией рассуждений на темы вечные и мимолётные, в её колонке. Кэррри пишет о том, что дарит ей опыт.

Однако, имя Кэрри Брэдшоу вошло в анналы телевидения явно не в связи с ее отличными писательскими навыками. Для большей половины человечества имя Кэрри непременно связано с модой. Она "живет ради моды", а последние деньги она скорее потратит на свежий Vogue, чем на ужин. В сериале она обладает невероятным самобытным стилем, который теперь можно описать так: "ну, это в духе Кэрри". Ее стиль всегда стоит на границе между богемным шиком и полной безвкусицей, кстати, иногда она сваливалась с этой границы в ту или иную сторону. Поэтому стоит заметить, что Кэрри Брэдшоу и Сара Джессика Паркер — не одна и та же женщина. Кто же одевает нью-йоркскую журналистку Кэрри Брэдшоу, если Сара Джессика Паркер не может ее одеть подобающим безумным образом?

Стилист шоу SATC Патрисия Филд — дамочка, внешне сильно смахивающая на городскую сумасшедшую. Только городские сумасшедшие могут сочетать вещи от знаменитых кутюрье с одежкой, приобретенной на китайских развалах. Именно она, Патрисия, нарушила все представления о "классическом гардеробе", в котором "вещей может быть не много, но все они должны сочетаться между собой". Теперь не нужно особо задумываться по поводу того, что дозволено, а что нет. Стиль Кэрри Mix'n'Match позволяет сочетать несочетаемые (на первый взгляд) вещи. И только потом, присмотревшись, вы начинаете понимать - "в этом что-то есть". Шуба и сандалии, спортивные штаны и туфли на шпильке. Стиль Кэрри в том, что вам кажется, что платье чересчур яркое (напоминает расцветкой бакен на реке), чересчур короткое или чересчур прозрачное. В конце концов, именно это "чересчур" и определяет ее стиль. Но чтобы полностью описать стиль Брэдшоу, потребуется написать диссертацию на 40 страниц.

Каждый культовый сериал оставил после себя что-то в массовой культуре: все девушки мира знают прическу Рейчл, X-Files вызвал целую волну увлечения таинственным и неизвестным, а "Спасатели Малибу" заставили потянуться девушек к пластическим хирургам, а так же в магазины за красными купальниками. Так и Sex and the City оставил после себя целый ряд вещей.

В первую очередь — туфли! Чем Кэрри Брэдшоу действительно знаменита, так это своей коллекцией туфель. Любимый дизайнер мисс Брэдшоу - Маноло Бланик, правда, в последних сериях его отчасти заменил Джимми Чу. Как говорила Кэрри, у нее более 100 пар туфель стоимостью в среднем не меньше $400. На протяжении всего сериала имя Маноло звучало столько раз, что становится страшно. Во-вторых, знаменитая золотая именная цепочка Carrie, заполучить которую захотели сотни девушек в Европе и Америке. Открылись десятки ювелирных салонов, предлагающих сделать что-то подобное. Ну и наконец, тотальное увлечение Нью-Йорком, модой и легкой беллетристикой.

Да здравствует Vogue!

Eurovision Song Contest 2010

Юбилейный 55-й песенный конкурс Евровидение, наконец, за долгие годы пребывания в Восточной Европе проходит в Северной Европе — Осло, Норвегия. Шоу изначально не собиралось поднимать планку, даже дотягиваться до конкурса в Москве год назад, где победил Александр Рыбак.

Организаторы даже не стали придумывать оригинального открытия, даже не стали делать интересные карточки, которые представляют страну. Одним словом, Норвегия как организатор разочаровала, что напротив не скажешь об участниках конкурса, которые в этом году оказались в своем большинстве очень сильными.

1. Азербайджан

Великолепный номер: отличный голос, замечательная песня, написанная известным автором, хорошее шоу, легко запоминающиеся слова. Песня вполне достойна победы, однако душа к ней не лежит.

2. Испания

Ну что сказать об этой песне кроме того, что в ней одна строчка повторилась раз 100? Милая, отлично подойдет как саундтрек к какому-нибудь европейскому фильму 70-80-х годов, где главную роль исполнил бы мой любимый Пьер Ришар, так как уж больно исполнитель из Испании походит на него.

3. Норвегия

Сильный голос. Хорошая сильная баллада. Я прям вижу ее в финале триумфального парада или грандиозного шоу на День Победы.

4. Молдавия

Евровидение, такое Евровидение. Очень классическая для конкурса песня. Электронный бит, дуэт с относительно хорошими голосами. Словом, каждый год от какой-нибудь страны да едет что-то подобное. Помнится, в 2008 году такой страной была Исландия с яркой песней This Is My Life.

5. Кипр

Вот именно такие обладатели "сладких" голосов обычно и набирают большое количество просмотров своих домашних записей на YouTube. Первое место на музыкальном фестивале национального уровня было бы точно им занято. Что-то в стиле Джеймса Бланта и его друга Мраца.

6. Босния и Герцеговина

Такое выступление можно назвать так: "Я хочу быть рок-звездой, но пока пою только на Евровидении". Песня подошла бы для быстрой езды с постепенным увеличением скорости в дождь. "It's 0 to 60 in 3.5" — пела Рианна в Shut Up And Drive.

7. Бельгия

Такая очень американская песня. Опять что-то в стиле James Blunt. Обычно под такие песни 17-летние девочки любят поплакать, думая о расставании со своим парнем. Но несмотря на это песня достойна места в первой пятерке, так как все в ней сделано очень качественно: и аранжировка, и вокал, а минималистичность номера придает ей шарма уютного джазз-кафе в Бостоне.

8. Сербия

OMG!!! Балканские мотивы, упакованные в глянцевую гей-упаковку. И что это там за сербские Мадонны на заднем плане? Сначала казалось, что это девушка и будет петь что-то очень стильное в стиле La Roux, а оказалось что-то очень странное. Единственный плюс за смелость сметь на сербском.

9. Белоруссия

Несмотря на плоховатое произношение номер и песня показались мне достаточно стильными (я даже закрываю глаза на крылья бабочек в конце), хотя слегка отдает эстрадой. Но, в любом случае, лучшее от Белоруссии за последние годы.

10. Ирландия

Обожаю ирландский акцент, но песня — простая проходная баллада. Так что у исполнительницы пока остается только одна победа в 1993.

11. Греция

Опять балканские мотивы в современной обработке. Правда, в этот раз в греческом стиле.

12. Великобритания

Хорошие, просто отличные декорации. Но так почему же Великобритания каждый год отправляет ужасный pop. Да, он качественный, но он настолько попсовый, что петь его могут, пожалуй, только травести в Лас-Вегасе. Viva, Лас-Гейгас!

13. Грузия

Вроде бы песня лирическая и грустная, но меня каждый раз распирал дикий спех, когда танцоры рывками перетаскивали певицу (момент на фото). А что сказать о песне? Подошла бы к драматичному американскому фильму о сильной женщине года эдак 1994.

14. Турция

Турция опять приятно радует роком на конкурсе. В этот раз даже может лучшим, чем два года назад. Космические костюмы напомнили Daft Punk, а музыка и солист слегка Muse. Одним словом, сплошное deja vu.

15. Албания

Жанна Аркадьевна поет? Банально. В стиле Евровидения. Песня летит дальше, хотя и очень энергичная — можно попрыгать и побегать на дорожке. Думаю, будет заряжать.

16. Исландия

Ух, какие формы! Но я и так путаю Исландию с Ирландией, так они еще и одинаковых исполнительниц отправили: обе рыжие, обе в объеме, обе в платьях в пол. Однако впервые вижу полное не сочетание образа и песни. Такое ощущение, будто ей включили не ту фонограмму: играет электро-музыка, а внешне должна была явно петь оперную балладу.

17. Украина

Девушка понравилась еще в полуфинале. Хороший голос и песня, которая очень сильно что-то напоминает. Что-то очень хитовой и невероятно сильное. Песня, как мне кажется, очень качественная, что прям даже появляется гордость за Украину. Также нравится ее легкая обрывность, будто истинный ее хронометраж около 5 минут.

Также особенный плюс за костюм в стиле Lady Gaga.

18. Франция

Африканское население опять представляет Францию, что повлияло на песню и на ее исполнение. Песня неплохая, но меня не покидало ощущение дискотеки 90-х где-нибудь на Кубе. Не хватало только лосин и челки "Карлсон". Next!

19. Румыния

Один я слышу чистую Lady Gaga? Если в припеве ее почти нет, то в куплете она звучит очень явно. Достаточно вспомнить эти "Oh-oh-oh-o-o-o..." из Bad Romanceю Несмотря на очевидный плагиат песня нравится и особенно сам номер, где перед зрителем предстает двойной рояль.

20. Россия

Боже, и эти костюмы шил Чапурин? Это он, кто делал сценические наряды для Бейонс в последнем ее туре? Не верю. В любом случае, песня нравится только после 3-го прослушивания. Следовательно, не формат для конкурса. А жаль. Кстати, вот кого можно было поместить в недавний пост о звездах YouTube.

21. Армения

Ох, эти корсеты! Вечно они отвлекают внимание от песни, которая собственно неплохая, но не победная. Понравились декорации и мини-сценка в самом начале, которая перенесла меня из московской квартиры в маленькую горную армянскую деревушку. так камерно и уютно. Спасибо, Армения, за настроение.

22. Германия

Очень неожиданно. Давно Западная и Центральная Европа не предлагала нам таких сильных участников. Очень хорошая европейская песня, отлично исполненная и ее даже не портит едва заметный немецкий акцент певицы. Песня одновременно и формате Евро, и одновременно ее можно слушать на iPod в любое время. Достойна победы, которой скорее и добьется (на момент написания поста она на первом месте с 149 баллами).

23. Португалия

Баллада. Смотреть можно только на платье певицы. Next!

24. Израиль

Очень хорошая песня, но не победительница. Из плюсов: голос, внешность исполнителя.

25. Дания

Pop, такой pop. Финальная песня конкурса второй год подряд не радует, хотя ее достаточно высоко оценили в Европе.

P.S. пост писался во время голосования, так что мое мнение возможно не совпадет со мнением Европы.

Knife & Fork: Dunkin' Donuts

В прошлом году на российский рынок выходят крупные гиганты mass-market'a: GAP и H&M, что вызывает целую волну публикаций и статей. Тот год можно легко назвать годом новой эпохи mass-market'а в стране, так как теперь нельзя судить по человеку с пакетом H&M о его недавнем визите в Европу. Этот же год стал годом появления на российском рынке сразу двух крупнейших культовых сетей быстрого питания: Burger King в январе и Dunkin' Donuts в мае. Мне удалось посетить только последнюю, поэтому поговорим сегодня о ней.

Впервые мир, а точнее Америка, узнала о столь вкусном десерте в далеком 1950, когда Уильям Розенберг открыл первую точку питания в Квунзи, штат Массачусетс. Спустя 60 лет компания разрослась на весь мир, и теперь знаменитую розово-оранжевую вывеску кофейни вы найдете в 30 странах мира. Теперь поесть пончики в глазури и попить фирменные кофейные напитки можно и на Родине. Однако это не первый приход компании на российский рынок: впервые закусочные открылись в 1996, но, к сожалению, так как они не стали приносить прибыль, компания была вынуждена в 1999 году закрыть все четыре заведения. Скорее всего для нового поколения пончиковая станет таким же культовым заведениеv, коим несколько лет назад стал желанный Starbucks. Менее чем через три года после открытия своего первого кафе в России компания Starbucks довела число своих точек до 31, а по объемам продаж кофе вышла на третье место среди крупнейших сетевых кофеен России, таких как "Кофе хаус" и "Шоколадница".

Что же нам предлагают за ресторан? Вытянутое вдоль помещение на Новом Арбате идеально подошло для сети: сразу войдя в него вы попадаете к витрине с десятком различных пончиков на вкус и цвет, по правую и левую руки располагаются зоны питания. Как и в Starbucks очень умиляет система отношения к клиентам: как только вы подошли к витрине, к вам подбегает сотрудник и помогает выбрать пончики, которые тут решили называть по-английски "донатами". Вы можете набрать по одному пончику (по 39 или 49 руб.) или заказать коробку из 6, 12(419 руб.) или 20 донатов. Также есть манчкины (шарики с кокосом снаружи и кексом внутри). Ваша именная коробка отправляется на кассу, где заплатив ее стоимость и заказав напитки (от 89 руб.), вы получите чек, который поможет забрать заказанные напитки из бара. Хотя с первого взгляда очередь кажется длинной, но стоять приходится только в ожидании напитков. Работала, правда, одна касса, несчастный кассир, постоянно переспрашивая, что положили в тот или иной заказ, долго и упорно пытался совладать с техникой. Под конец это стало даже забавным.

Теперь о вкусе. Я не знаю, какими на вкус являются и как должны быть приготовлены "донаты", но я знаю, что такое пончики. Для меня это десерт из теста, приготовленный в масле и посыпанный сахарной пудрой (вариации с шоколадным соусом приемлемы). В Dunkin' Donuts они же готовятся, судя по всему, в духовке из сдобного теста, а уже потом поливаются шоколадом или глазурью. Однако были очень интересные пончики из голубичного теста, покрытые кокосовой стружкой (?) и поджаренные в масле, а также Double Chocolate с черной шоколадной массой внутри и белой снаружи.

Все пончики, особенно классический клубничный с розовой глазурью, оказались на удивление очень, очень сладкими и сытными. Практически на голодный желудок мы с трудом съели по 3-4 пончика. Чтобы не умереть от приторности, заказываете те, что в сахарной пудре, так как, скорее всего, вся сладость заключена в глазури. Но моим друзьям многие очень понравились, поэтому тут скорее всего действует правило на вкус и цвет.

Будем надеяться, что вскоре Dunkin' Donuts увеличит количество ресторанов и ассортимента, а сервис станет более быстрым. Да и цены все-таки следует снизить: 50 центов за донат в США и 50 рублей в России.

Алле, YouTube ищет таланты!

С каждым годом влияние Интернета все усиливается и усиливается. Давно количество скачиваний переросло число продаж альбомов. Сейчас важнее заполучить несколько миллионов просмотров видео на YouTube, чем ратацию на MTV. Конечно, я сейчас слегка утрирую, но суть остается. Взгляните на новый символ pop-музыки Lady Gaga — ее видео на песню Bad Romance стало самым популярным роликом на YouTube за все время его существования, собрав более 210 млн. просмотров! Или вспомните, как в 2006 малоизвестная группа OK Go выложила на вышеупомянутый сервис свой home-made ролик на песню Here It Goes Again, прославивший их за считанные недели.

Так, может, сейчас куда важнее стать популярным виртуально, чем выступать на VMA? Может сейчас количество просмотров твоего видео значительно важнее числа продаж твоего нового альбома? И может ли Интернет в наши дни быть лучшим трамплином для славы?

Сегодня я попытаюсь в этом разобраться, предложив вам на выбор тех артистов, которые уже стали популярным, и тех, у которых все еще впереди.

Начнем, пожалуй, с самого культового персонажа с YouTube — с Джастина Бибера. Сейчас он дружит c Usher'ом, выпускает альбомы и уже ездит в туры,а его имя никогда не слезает с Trend Topics на Twitter (и не важно будь то Jieber Bustin или Shit Bieber). Но началось все с роликов на YouTube, в которых он перепевал известных исполнителей. Уже в 2007 году у него появились первые фанаты, утверждающие, что он добьется славы и успеха.

Джастин Бибер родился в городе Стрэтфорд канадской провинции Онтарио 1 марта 1994 года. Хотя заниматься пением Джастин начал всего несколько лет назад, с двух лет он проявлял интерес к музыкальным инструментам, в частности — ударным. Так что на сегодняшний день Джастин умеет играть на гитаре (которая и сделала его популярным), ударных, клавишных.

Его обнаружил Скутер Браун, который и связался с его семьей. Вместе со Скутером Бибер отправился в Атланту на встречу с Usher'ом. Помимо Usher'a Бибер встречался и с другим Джастином — Тимберлейком. Однако контракт, предложенный Ашером, оказался более выгодным. Так в октябре 2008 Джастин подписал свой первый контракт со звукозаписывающей компанией. Уже в 2009 у него вышел первый сингл, а в 2010 его видео стало 3-м по популярности на YouTube.

К сожалению, слава не пошла ему на пользу. За попсовым клипами он потерял свою харизму и "милость", а современные таблоиды сделали из подростка секс-объект.

Хотите дружить, да что там дружить, записывать клипы с Джастином Тимберлэйком? Открывать мировое турне Enrique Iglesias'а в Европе? Ну тогда включайте свою веб-камеру и начинайте записывать cover'ы на известные песни. По крайнем меря, так сделала голландка Эсме Дентерс.

У этой обладательницы необычно приятного, "шелковистого" голоса получилось сделать все буквально за год. Первое свое видео официантка выложила на сервис в начале сентября 2006, чуть позднее ее заметил известный продюсер Jonathan Berhane, который свел ее с номинантом Grammy композитором Билли Манном. И уже в следующем, 2007 году, ей довелось открывать 10 европейских выступлений Тимберлейка. Таким образом, она стала первым исполнителем, добившемся славы благодаря YouTube.

В прошлом году она стала лучшим артистом из Бенилюкса, по мнению MTV, а также выпустила свой первый соло-альбом. А буквально месяц назад в сети появился клип на ее песню с Тимберлейком.

Если рядом с чем-нибудь поставить имя Леди Гаги, то это что-то с большей вероятностью станет мега успешным. Так и выступления 12-летнего Грейсона Чанса с cover'ом на песню Paparazzi на Edmond's Grade Festival в апреле 2010 буквально за месяц собрало почти 20 миллионов просмотров. О чем еще можно мечтать?

Его уже начали называть новым Джастином Бибером, с чем я, если честно, полностью не согласен. Грейсон на голову выше Бибера: он сам пишет песни (и не всякую попсу, прошу заметить) да и голос у него для ребенка очень сильный и глубокий, которые пробирает до глубины души, заставляя покрыться тело мурашками. Его уже пригласила на своё шоу сама Ellen Degeneres, где он и исполнил песню, сделавшую его популярным. По его словам, он учится игре на фортепиано уже в течение трех лет, но никогда не учился петь. Данный факт поражает, ведь у него невероятно профессиональный и сильный для мальчишки голос. Также он уже встречался и со своим кумиром Lady Gaga, которая лично позвонила ему и пригласила на свою студию для встречи.

Надеюсь, хоть он не станет жертвой современного шоубизнеса и лет через 5 мы не будем листать фотографии тех же paparazzi с пьяных дебошей молодого таланта. А еще главное, чтобы голос не пропал вместе с взрослением.

Напоследок хочется вспомнить другую "звезду" YouTube — Samwell'а. Записав свой гимн геев, эелктро-песню What What (In the Butt) в 2007, он за считанные месяцы добился славы, что даже появился и у Лилли Аллен на шоу на BBC. А также удостоился пародии в South Park.