Runway Report: Oscar de la Renta Fall 2010

В Москве, наконец, ближе к пятнице начали таять снега, которые парализовали жизнь города в прошлый weekend. А это значит, что совсем скоро уже наступит весна — новый модный сезон. Но уже сейчас дизайнеры начали демонстрировать свои новые коллекции на сезон осень-зима 2010: с успехом прошли миланская и нью-йоркская недели моды, сегодня к концу подходит и лондонская. Уже сейчас заметны основные тренды грядущего сезона: монотонность спокойных серых и коричневых тканей, простота кроя, гранж, коллекции отсылают нас к 60's и 70's. В моде будет шерсть, кашемир и твид, в общем, типичные для осенних коллекций материалы. Но, пожалуй, особняком из остальных безликих (ну или почти) показов стоит Oscar de la Renta, чей художественный взгляд не смог поколебать даже кризис. Его коллекция, как и раньше, выполнена в ярких цветах с большим количеством золотых элементов, а в качестве основных материалов дизайнер использует шелк, кашемир и меха. В цветовой гамме моделей черно-бело-серые и темные сине-зеленые тона соседствуют с удивительно яркими, неоновыми оттенками красного, фиолетового, синего, цвета морской волны, желто-коричневого и оранжевого. Но не все так сразу!

Мода в США, как я уже писал, есть, но она совершенно отличается от моды Старого Света. Тут, как и сама страна, все молодо и лаконично — тут практически нет месту для роскоши. Но, скорее всего, Оскар де ла Рента — это тот, на кого лег весь груз ответственности за высокую моду по ту сторону Атлантики. «Конек» вещей от Oscar de la Renta – четкий, лаконичный, выверенный силуэт. Это касается в равной мере и брюк, и костюмов, и пальто. В каждой коллекции от Oscar de la Renta широкий выбор платьев и юбок – от классических прямых до юбок-годе. Oscar de la Renta не эпатирует публику, не гонится за авангардными идеями. Вы не найдете у этого дизайнера радикальных коллекций в духе punk. Дом моды Oscar de la Renta выпускает одежду для людей с тонким и уравновешенным вкусом. Его стиль — это непревзойденная классика и новое видение старых мотивов.

И в новой же коллекции мы снова увидели прекрасный пересказ извечный классики. Перед нами предстали интеллигентные советские дамы, леди с Park ave и копии Жаклин Кеннеди, в гардеробе которой имелись и простые платья-рубашки в стиле Роя Холстона, и маленькие геометрические платья, и пальто пастельных тонов А-силуэта, для светских раутов и официальных мероприятий Жаклин выбирала длинные и узкие вечерние платья, а также платья-бюстье с открытым верхом. Иногда это были платья в пол с отрезной талией диоровского «цветочного» силуэта. Глубоким вырезам Джеки предпочитала небольшой круглый вырез, «лодочку», v-образный вырез и платья с одним открытым плечом, так как именно эти линии подчеркивали красивую линию плеч и не акцентировали маленький размер груди, к сожалению, это последнее не совсем удалось у де ла Ренты.

Его леди XXI века днем выбирает глянцевый make-up, а под него пышную одежду смелых цветов и тканей, как например, пальто из шерсти альпака цвета корицы с воротником приятного оттенка цветка орхидеи или тыквенное платье micado с длинными рукавами. Может что-нибудь еще роскошней? Тогда на выбор Оскар предлагает плиссированные шелковые платья и жакеты, кашемировые закрученные вокруг голов моделей шарфы, а так же милейшие зонтики от солнца. Оскар де ла Рента сконцентрировался на вышивках, украшающие подолы длинных, прямых юбок с мозаикой tilelike из ткани, а чуть ниже все великолепие обрамляет меховая опушка. Мех же превратился и в прекрасные шапки в a la Барбара Брыльска, о которых мечтали все женщины СССР. На вечер дизайнер предлагает омолодиться по средством более утонченных платьев в стиле старого Голливуда с шикарными меховыми накидками, которые держат на плечах броши со стразами. Его женщина носит изумительное серебристо-голубое платье из органзы с длинными прозрачными рукавами, которых едва затрагивают летящие блестящие бусы, а по подолу располагается каскад оборок и складок, образующих маленькие воланчики. Платья вам не по духу, то смело выбирайте сочетание из прозрачной шелковой блузки матадора и черных брюк с завышенной талией и бисер по бокам, как у cowboy'я.

Ни один другой дизайнер не любит женщину так, как делает это Оскар де ла Рента. Кутюрье, как всегда, не поскупился на богатую отделку, дорогие ткани и меха, сложные ансамбли и сочные краски.

Knife & Fork: "Грабли" на Новокузнецкой

Я очень люблю посидеть в кафе. Да, именно в кафе, а не ресторане. Это могут быть обыкновенный Starbuks или MacCafe, а могут "Шоколадница" или "Волконский". Я очень люблю выпить зеленый чай и заесть его приятным десертом: рогаликом из слоеного теста с джемом или чизкейком. А хорошо, если под рукой окажется приятная книжка, а если таковой и нет, то улыбчивый и веселый собеседник просто необходим. Сегодня после просмотра прекрасного фильма оказалось второе. Местом проведения досуга тоже было наикрасивейшим — вечерний зимний центр Москвы, поэтому, добредя до одного интересного места (летом я на него уже обращал внимание, но казалось, оно чем-то помпезным и дико дорогим), я не мог себе отказать посетить его. Местечко же это было "Грабли" (хех, очень веселое название).

Это кафе — один из ресторанов самообслуживания сети "Грабли". На на Пятницкой, 27 кафе дало новую жизнь старинному замоскворецкому особняку XIX века. Как дань уважения историческому прошлому дома — нарядный и уютный интерьер ресторана, оформленный в виде огромного трехуровневого цветочного магазина в стиле московский модерн, где разместились и free-flow, и кофейня-бар, и зона для курящих под самой крышей, тем самым отбив самое красивое место. Не смотря на это меня до самого последнего момента не покидало ощущение, что я не в Замоскворечье, а где-нибудь в парижском Montmartre: ажурные металлические конструкции и зеркала с чугунными абажурами играли не последнюю роль.

Потолок ресторана украшен огромным расписным фонарем, имитирующим закатное летнее небо. Первый этаж — зал самообслуживания и летняя веранда — работает в формате free-flow. Здесь вы сами выбираете себе приглянувшееся блюдо с пылу с жару, прямо на жаровнях и сковородах. Цены более чем демократичные: разнообразный обед или ужин из нескольких блюд обойдется в 200-300 рублей. К примеру, чай на двоих с 3-мя десертами обошелся нам в сумму менее чем 200 рублей.

Это прекрасное место подойдет и для романтической встречи, и для делового обеда, и для ужина в кругу семьи или друзей. А дух французского галерейного цветочного пассажа-атриума начала ХХ века, залитого солнцем и заполненный цветами и деревьями, не пройдет даже после выхода на улицу. Благо старая Москва этому замечательно способствует.

Одинокий мужчина (2009)

Этой премьеры в России действительно стоило ждать полгода после премьерного показа на Международном кинофестивале в Венеции. Если раньше мы все знали Тома Форда исключительно как гениального дизайнера и хорошего фотографа, то с его творчеством для кинематографа знакомились впервые. Ни одной короткометражки, ни одного сценария, ни одной своей роли — словом, ничего. Следовало бы ожидать средненькую концептуальную работу, но мы получили шедевр не хуже "Горбатой горы" или "Харви Милка". В этом уверен не только я но и жюри фестиваля в Венеции, но и учредители Оскара и Золотого Глобуса. Одним словом, браво, маэстро! Могу сказать, что за последнее время это первый очень серьезный и глубокий фильм, который, как и следовало бы ожидать, не предназначен для широкой публики: в Москве он идет лишь в 6 кинотеатрах, а в Питере — в трех. Мне же, к счастью, удалось аж посмотреть в оригинале, чему я был невероятно рад, так как британский выговор самого Ферта и его подруги, героини Дж. Мур, того стоят (взять, к примеру, только фразу вымокшего до нитки Ферта: «I don`t need shower. I`m English»). Почему, вы спросите, он идет в таком ограниченном прокате? Да ответ прост: уж больно сюжет затрагивает щекотливые темы (гомосексуализм, отношение к нему), что он будет не очень понятен широкому зрителю, а следовательно, зритель этот на него и не пойдет, что приведет к убытку кинотеатров.

Вернемся к нашим баранам. Сюжет очень трогателен, но бонален. Правда, другая ориентация главного героя расставляет свои точки над i: Лос-Анджелес, 1962 год. Джордж, британский профессор, преподаватель колледжа, тяжело переживает смерть своего любовника. Справиться с горем ему помогают многолетняя подруга и один из студентов. Создание этого фильма имеет интересную предысторию. В 2002 г., работая креативным директором Gucci, Том Форд случайно прочел биографию одного из самых известных писателей-геев XX века Кристофера Ишервуда, тридцать три года прожившего в любви и согласии со своим бойфрендом. Реальная жизнь писателя настолько потрясла Тома, уже двадцать лет не менее счастливо живущего в браке со своим супругом Ричардом Бакли, что он дал себе слово — обязательно снять фильм по самому скандальному роману Ишервуда — «Одинокий человек», вышедшему в США в 1964 г. И через семь лет, когда у известного дизайнера появилось свободное время, Том Форд выполнил давнее обещание самому себе. На воплощение его мечты ушло всего 3 недели.

Фильм начинается со смерти Джима — любовника главного героя. Хочу сразу, сказать, что не смотря на столь очевидные вещи, фильм не о гомосексуализме, фильм — это ода любви. И, правда, неважно какой. «Ты спишь с женщинами, — спрашивает у своего друга Джим, — а влюбляешься в мужчин»? «Я не влюбляюсь в мужчин, я просто однажды полюбил тебя», — задумчиво отвечает ему Джордж. Ведь для героя любовь стала смыслом жизни, поэтому он решает с удовольствием (нет, не алкоголь и шлюхи, хотя судьба ему это предлагала) прожить последний день, а в конце покончить с собой. Чувствуя его состояние, его пытаются успокоить его студент и старая подруга. Вся трагедия одинокого человека заключается только в том, что он влюбился именно в Джима, оказавшегося единственным близким и дорогим человеком всей его жизни.

Перед тем как начну снимать шляпу перед актерами, хочется пройтись по великолепной операторской работе. Каждый кадр, каждая остановка камеры представляют собой уже готовый снимок для какого-нибудь глянцевого журнала. К созданию именно такого впечатления, судя по making-off фотографиям, приложил руку и сам Том. В отличие, от большинства фильмов, которые используют ретроспективные кадры стандартным способом, Том Форд снял их в такой уникальной, образной и непредсказуемой манере, как ни один режиссер до него. Ни в одном другом фильме Вы не увидите такую тонкую экспрессионистскую игру цвета, который перемещается из нескольких оттенков серого в изумительную палитру красок, тем самым указывая на тех людей, на те детали, на те вещи, которые хоть как-то оживляли героя после смерти любовника.

А теперь о, бесспорно, очень высокой игре актеров. Настолько высокой, что она была номинирована на несколько престижнейших премий. Подруга главного героя Чарли (Джулианна Мур) предстает перед нами в виде одинокой стареющей женщины, которая явно ужасно сильно это переживает, как великие актрисы переживают отсутствие своей востребованности. У них с главным героем даже были отношения по молодости. Чарли также бесконечно опустошена и одинока, как и Джордж, пытаясь решить все свои проблемы через алкоголь, так и не приняв полностью новую сексуальную ориентацию своего друга, в которого до сих пор влюблена. Момент их встречи, когда от любви до ненависти был сделан шаг, я нахожу выше всяких похвал. Колина Ферта я знал по очень небольшому количеству фильмов, но даже так я считаю, что это лучшая его роль. Он и она сумели передать невероятный диапазон эмоций своих персонажей практически без слов, только с помощью едва уловимых выражений глаз или наклонов головы. Что-то очень похожее делают Николсон и Де Ниро. Конечно, Том Форд пропихнул в фильм сразу двух своих протеже: бывшего любовника — модель Джона Картахарену, сыгравшего в фильме испанского гея и нынешнего — британского актера Мэттью Гуда, исполнившего роль Джима.

В итоге, это лучшее кино с большой буквы, в котором нет ни мудреных спецэффектов, ни масштабных декораций, за последние года. Она, пожалуй, стало одним из тех, которые люди называют "любимым". Бесспорно, must see. А за музыку огромное спасибо Abel'у Korzeniowski:

Get ready to blog on!

Мировая глобализация посредством Интернета делает свое мерзкое дело. Не выходя из комнаты, можно побывать на улицах различных городов или в деталях рассмотреть произведения искусства. Если раньше люди обращались за информацией к газетам, радио и телевидению, то сейчас за информацией люди залезают в Интернет, где она появляется совершенно мгновенно и за считанные часы распространяется по всему миру. Одним из главных источников стали блоги и социальные сети.

Сегодня хочу представить традиционный short list блогов, которые заинтересовали меня в последнее время.

1. PostSecret



Думаю, многие из в вас любят сплетни, слухи, и, конечно же, секреты. Однако мало кто из нас умеет их верно хранить, ведь как только мы слышим фразу: "Только ни кому об этом не рассказывай", то у нас в момент загораются глаза и возникает неутомимое желание передать это другому. Как говорится, запретный плод сладок.

В этом нам поможет прекрасный арт-проект, созданный американцем Франком Уорреном. Его блог дает возможность поделиться каждому желающему своей тайной с анонимной позиции. Для этого много не надо: достаточно выслать на адрес Франка открытку со своей тайной, но только с тем условием, что это — правда, и никто другой до этого не слышал этого секрета. Каждое воскресенье на блоге Франк публикует около 20 открыток с тайнами (в общей сложности число писем в неделю достигает 1 000). Тематика признаний самая разнообразная: от секса, войны с соседями, повседневных страхов и переживаний до почти что криминальных действий.

Еще одна важная изюминка проекта — отсутствие архива почты. Каждое признание публикуется на одну неделю, а затем просто удаляется из блога.


2. Bryan Boy



Ох, меня суши не корми, дай лишь о моде пописать/почитать. Сегодня я специально не стал делать исключительно подборку fashion-блогов, но и их стороной обойти я никак не могу. Сегодня я представляю на ваш суд всего два блога.

Первый. Встречайте — филиппинец Bryan Boy, живущей в Маниле. Он начал вести свой блог в 17-летнем возрасте, что было 5 лет тому назад. На данный момент, его блог посещают каждый день более 215 000 людей. И поэтому дизайнеры знают, что то, что появится в его блоге — увидят многие тысячи людей. Так Marc Jacobs, даже назвал одну из моделей своих сумок в честь Bryan Boy — BB. Сейчас Bryan'а можно встретить на первом ряду модных показов (кстати, обычно рядом сидит Анна Винтур), на страницах журнала Vogue, ну, или на вечеринке в "Солянке".

С увеличением популярности Twitter'а Bryan Boy переехал и туда: Bryan Boy's Twitter.


3. IKEA hacker



Ох, как я люблю ИКЕЮ. Все такое милое, приятное, очень европейское... Чего очень не хватает России. Но у нас есть и другая вещь — передача "ОЧ. умелые ручки". Что может связать эти два предложения в единый текст? Пожалуй, только блог IKEA hacker.

Мало кто не слышал о шведском монстре — корпорации IKEA (полностью она называется Inter IKEA Systems B.V.) производящей тысячи и тысячи товаров для дома — от жилых комнат и гарнитуров до пластиковых крючочков на стену в сарае. Так вот. Есть такое интернет-сообщество, называемое IKEA hacker. Занято сообщество тем, что коллективно обсуждает (и демонстрирует друг другу и всем желающим), что можно сделать интересного из вещей купленных в торговых центрах означенного монстра от дизайна и торговли.

Как говорила Елена Усанова: "Handmade forever *надо показать V на пальцах*!"


4. Прогулки по Москве



Как не жаль, но это единственный русский блог, за который можно гордится. Особенно мне как москвичу, ведь именно этот блог/сайт занимается сбором ссылок на различные статьи о Москве со старыми фотографиями, уникальными видео или просто о современном состоянии города.

Этот сайт не нов, так как в 2005 году было создано lj-сообщество moscow_walks. Но со временем сообщества создателям стало мало — и они создали этот блог. Здесь можно прочитать городские новости, анонс интересных событий, краеведческие материалы, рассказы о традициях города, об интересных москвичах. Цель проекта — освещать события, рассказывать о необычных местах, знакомить читателей с историей города.
Целевая аудитория — мужчины и женщины от 16 лет. Они активны и любознательны. В выходные они никогда не сидят дома. Они интересуются современной культурой и историей города.

Если вы любите Москву, то советую открывать этот блог 2-3 раза в неделю, так как обновления идут там не часто.


5. Charles Guislain (YouTube)



Сейчас все больше блоггеров становится в мире моды. Мода становится все более доступной и демократичной, что расстраивает одних, но радует других. Не последнюю роль в этом деле играют именно fashion-блоггеры, особенно ставшие так популярные подростки (имя Тави Гэвинсон уже стало нарицательным). Сейчас уже можно найти записи и 5-летней блогершы.

Автором этого же блоге стал юноша чуть более взрослый — 16-летний Шарль Гислен. Он уже не первый год гуляет с показа на показ на Парижских Неделях Моды. Пока что он всего лишь приглашенный зритель, но в будущем Шарль собирается поехать учиться в лондонском St. Martins и стать дизайнером.

Этим андрогинным молодым человеком я заканчиваю эту подборку блогов. Stay Tuned!

Runway Report: Christian Dior Spring 2010 Haute Couture

Парижская неделя моды отгремела уже несколько недель назад, а мы все пожинаем плоды и продолжаем обсуждать самые значимые показы. Год за годом дизайнеры радуют нас великолепными запоминающимся шоу, которые давно перевалили просто за рамки значения слова runway. Особенно, если это Haute Couture, где от Парижа всегда ждешь чего-то невообразимо сказочного и магического. В общем, так оно и происходит. Только одно "но": а не выпускают ли дома моды каждый год одно и тоже? Каждый год мы видим стеганые сумки 2.55 и твидывые костюмы серых тонов от Chanel (кстати, в этом году не было ни одного — все до одного были приятных "зефировых" цветов), у Готье на подиум выходят пресловутые конусообразные бра и приевшиеся матроски, а Рикардо Тиши для Givenchy из года в год работает под лозунгом "Черный — это новый черный!". Так и Гальяно не перестает изумлять публику своим кутюром для модного дома Christian Dior: это и невероятные корсеты, и сексуальное нижнее белье в стиле 50-х, и объемные складки ткани на платьях и сочный make-up. Но из года в год, из сезона в сезон мне кажется, что практически ничего не меняется. А жаль...

Гальяно никогда не рискует для Диора, так как для этого у него есть собственный бренд, поэтому все его коллекции крутятся вокруг сложившегося понятия New Look. Давайте я немного пробегусь по этому понятию, чтобы вы поняли, что к чему. В начале прошлого века, то есть еще до войны, мир посмотрел на женщину другими глазами. Он увидел активную, решительную спортсменку, которая работает наравне с мужчинами, а вечером без устали танцует модные танцы. В 40-е годы этот образ стал ещё более «суровым» — женщины стран Европы и Америки испытали на себе все тяготы войны. Как всегда бывает в истории моды, за периодом аскетизма следует эпоха расточительной роскоши. Стиль, предложенный Кристианом Диором явился закономерной реакцией на строгость и умеренность предшествующего, довольно долгого, периода. В моду входят корсеты, утягивающие талию до 50 сантиметров, возрождается кринолин и узкий, прилегающий лиф.

И вот варьируя эти классическими вещами дома, Джон из год в год создает что-то новое (ну это вопрос еще спорный). В этот раз символом коллекции Spring 2010 Haute Couture можно назвать эдакую женщину-наездницу 1910-20-х годов. Моментально вспоминается фильм "Коко до Шанель", где героиня Одри Тоту вскакивала на лошадь и мчалась в мужской позе, что было неприемлемо по тем временам. Но сейчас не об этом... В новой коллекции мы увидили все великолепие мира моды: летящие шифоновые платья, складки атласных платьев в духе барокко, кружевные элементы, клетчатые костюмы жокеев, невероятное количество блесток и страз, плетки (только ничего плохого не подумайте) и элегантные шляпы с сетчатой вуалью.

Но а теперь, как пишется эссе, надо выразить и свое мнение. Давайте начнем с хорошего: очень красивые комплекты, невероятно красочная палитра цветов и тканей, и очень в духе Dior. Ну, а теперь о не очень хорошем (ну или, по крайней мере, то, к чему можно отнестись с настороженностью): "очень в духе Dior". Да, да я знаю, что данный критерий/комплимент я отнес к плюсам коллекции, но практически у всего есть и своя обратная сторона. С каждым годом становится очевидным, что он старается все сильнее наложить штамп своего имени на все, что выход из под его "пера". А выходит обычно одинаково перепетые формы и силуэты. И очень странное смешение платьев наездниц, пропущенных через призму New Look, и коктейльных платьев в стиле 60's. А что за styling показа? Это же Диор! Прошу оставьте эти прически травести для показов бренда Heatherette.

В итоге, эта критика — просто, скорее всего, зависть, ведь коллекция и, правда, невероятно роскошна.

Мелочевка 2: Масленица

Совсем недавно, 6 февраля, в Лондоне торговом складе в Уэмбли состоялся огромный retro-sale, на котором было представлено более 25 тысяч различных предметов одежды и аксессуаров, относящиеся к 1950-90-х годам. Практически все предлагаемы комплекты были выполнены в стиле military. Уже в преддверии этой огромной распродажи в сети утекли несколько десятков снимков пустых огромных складов с огромным ящиками вещей, уходящими за горизонт. Красиво, неправда ли? Думаю, практически любой модник уже начинал обливаться горькими слезами при виде этих фотографий. Я был одним из них, ведь в Москве практически никогда не проводится подобных мероприятий и vintage можно отыскать лишь в небольших магазинах, second'ах и на барахолках, которые в спешном порядке стали закрываться в последнее время. И даже если что-то и бывает, то это обычно или распродаже дизайнерской одежды, где цены колеблются у 10 с тремя нолями модниками со сложными лицами или low-fi "свалка" с лохмотьями и откровенно трешовыми вещами.

Поэтому, услышав о мероприятии Мелочевка 2 (к сожалению, первую "мелочевку" прошлым летом я пропустил), которая по замыслу отличается от выше перечисленных "злачных" мест, я осознанно решил во что бы не стало попасть туда. И, знаете, я был очень рад, так как давно не видел в Москве такого душевного места. Как заявлялось изначально, мероприятие должно было стать встречей близких по духу людей, где на тысячу "деревянных" можно и поесть, и выпить, и купить чего-то в дом. Обычно такие призывы оказывались провальными: все-таки Москва — самый дорогой город мира, и даже распродажа в IKEA не всегда радует глаз.

На предпоследний масленичный день Мелочевка 2 собрала на севере Москвы очень большую компанию людей, готовых что-то продать, и людей, готовых что-то приобрести. На этот garage sale молодежь принесла из дома различные "вещички", чтобы за небольшие деньги поделиться ими с другими: качественной интересной одеждой, аппетитной лёгкой едой собственного приготовления, аппаратурой, предметами быта, антиквариатом. Что-то доставалось из бабушкиных сундуков (к примеру, огромное обилие винтажной женской одежды, начиная от мини-платьев 60-х и заканчивая "косухами" 80-х), что-то из дальних уголков гардероба модниц (шикарные туфли YSL или мокасины Tod's, например) или просто из собственной коллекции пластинок (один из "торговцев" предлагал около десятка пластинок классической музыки). Бесспорно, там можно было найти и винтажные сумки с Мальты, и китайский антиквариат, и I-D Magazine по 100 рублей за штуку, и множество другой "мелочевки".

Я же, не найдя достойной мужской одежды (либо плохо искал, либо к нашему приезду ее просто раскупили), принялся скупать бижутерию. В итоге, у меня в сумке лежало вот что: винтажный металлический браслет с светлым и темным хрусталем (200 р.), розово-голубой браслет из дерматина на кнопках (50 р.), брошь в виде банта из замши (20 р.), длинный кожаный браслет на магните (150 р.) и маска в виде свинячьего пяточка (50 р.). Метил я, конечно, на парочку кардиганов и солнечных очков, но пока ходил в раздумье, их уже раскупили.

В конце концов, это было просто прекрасное доброе мероприятие: горячие напитки и плотная home-made еда, тёплые новые вещи, приятная фоновая музыка. Всё, что осталось нераспроданного в конце мероприятия, и что лень было отвезти обратно домой, отправили в благотворительные организации.