Черный Лебедь (2010)

Сразу после премьеры на Венецианском кинофестивале Black Swan стал чуть ли не главным фильмом года (осени и зимы уж точно), поэтому такое скудное количество номинаций на Оскар и Золотой глобус меня несколько удивило. Все же этот фильм успел оставить свой отпечаток в кинематографе. Ну, лишь хотя бы потому, что в режиссерском кресле сидел ни кто иной как Даррен Аронофски — создатель культового «Реквиема по мечте» и «Рестлера».

 Если рассмотреть все работы Аронофски, то можно увидеть, что их основной мотив — одержимость. Если в «Реквиеме по мечте» перед нами предстала одержимость наркотиками, в «Пи» наукой, то в «Черном лебеде» главная героиня одержима не балетом (как вы могли подумать), она одержима совершенством. Нина — героиня Портман — артистка балета, которая должна стать новой звездой труппы, сыграв главную роль в «Лебедином озере» Чайковского, чье либретто строится вокруг противостояния Белого и Черного лебедя за сердце принца. И если с ролью доброй и невинной Одетты Нина справляется идеально, то образ порочной и раскрепощенной Одиллии ей дается не сразу. А все потому, что Нина выросла под опекой сверхзаботливой и слегка деспотичной мамы, что сделало из нее ту слишком правильную, замкнутую и скромную девушку, которая не дает полностью раскрыться в себе чувствам и эмоциям.

Собственно, если бы это был какой-нибудь менее талантливый режиссер, то на выходе нас ждала драма о борьбе человека в достижении цели. С Дарреном этот номер не прокатит. В этот раз мы видим мир балета, где сыплют и перец в грим и клей в пуанты наливают. В этом мире правят был интриги, тщеславие, зависть и соперничество. Напряженная обстановка, стремление к совершенству, приставания вечно недовольного режиссера, указы матери, молодая раскрепощенная конкурентка вводят героиню в состояние эмоционального дисбаланса, в котором уже перестаешь осознавать грань между иллюзией и реальностью.

Аронофски мастерски удалось перейти от вялотекущей драмы к взрывающему черепную коробку силой напряжения триллеру. Словно маленькими толчками, роль которых играла нагнетающая музыка Клинта Мэнселла, Даррену удавалось поддерживать инерцию движения сюжетного локомотива, груженного тротилом, пока он не взорвался на бешеной скорости в конце пути, когда на экране уже происходили просто неподдающиеся объяснению вещи. Сюжетные повороты окончательно стали непредсказуемыми и приводили в неподдельный шок (в основном за счет игры в реальность/не реальность).

Нина в течение всего фильма идет к совершенству, и путь ее показан не только через буквальные поступки, но и через фантазии девушки, атаки ее новообретенного, но не еще не окрепшего взрослого подсознания. Несмотря на крайне плавный переход от действительности к фантазии, которым Аронофски пытается запутать зрителя, воспринимать происходящее буквально нельзя — если мы видим, как сквозь кожу Нины пробиваются черные перья, не стоит думать, будто перед нами нечто сверхъестественное — это лишь иллюстрация внутренних перемен в человеке, которые, наконец, открывают в Белом лебеде Черную сторону.

Завершая, стоит сказать, что суть фильма не в том, что достижение идеала убивает. Нет, Нина не сошла с ума от нервного срыва, она переродилась, и поэтому финал картины стоит рассматривать как грехопадение, потерю девственности (во всех смыслах этого слова), смерть «белого» и рождение «черного», которые являются лишь сторонами одной личности.

Натали Портман, на мой взгляд, станет главной актрисой ближайших нескольких лет, ибо эта картина — толчок к совершенно новому, более высокому уровню. В Black Swan Натали показала, насколько сильной актрисой может быть. Куда не ткни — она везде гениальна. Оскар через 2 недели, по праву, должен достаться именно ей.

Мила Кунис в роли раскрепощенной стервы Лили не чем особо не порадовала. Такой мы ее уже видели в «Макс Пейне», только тут ее персонаж прописан более детально и ей больше дали раскрыться.

Венсан Кассель убедительно прекрасен в образе этакого «змея-искусителя» (не внешность ли помогла?). Также приятно удивил своими четкими диалогами и эмоциональным минимализмом — от него такого обычно не получаешь.

Неадекватные люди (2010)

Неадекватные люди

режиссер Роман Каримов, 2010

Словосочетание «русское кино» (не путать с советским) всегда заранее ставило негативный штамп на продукт. Однако после просмотра «Неадекватных людей» могу с легким трепетом в сердце заявить, что пациент скорее жив, чем мертв, так как фильм получился достаточно неплохим, качественным, абсолютно некоммерческим (даже без заметного product placement’а), с неклассической операторской работой, без всяких там Михалковых, Хабенских, Безруковых, Куценко, с устойчивой динамикой, наполненным российскими реалиями, а не переделкой голливудских сценариев.

К слову, о сюжете. Виталий («Витааалий» — для тех, кто смотрел трейлер) переезжает в Москву из Серпухова, чтобы забыть о прошлом, начать все заново. Москва — город, где «на 10 девчонок, по статистике, приходится 9 ребят», а то и того меньше. Поэтому с появлением такого, с виду положительного, мужчины в женщинах вокруг заиграли гормоны. Но на фоне остальных выделяется старшеклассница Кристина, грозящая стать чуть ли не Лолитой наших дней: она ставит для себя цель сделать из него «нормального мужика», оживить его, ведь лишь она видит, что за этим непробиваемым, по ее словам, «задротом» скрывается настоящий и живой человек.

Лолита, как вы помните, была 12-летней нимфеткой. Кристина же — уже сформировавшаяся девушка с острым язычком, поэтому ее влечение к взрослому мужчине не выглядит столь извращенным. Но в силу возраста в девушке прослеживаются максималистские нотки: например, ей принципиально оставить последнее слово именно за собой, отсюда бесконечные споры, перепалки и ругань, возникающая на, казалось бы, пустом месте. Но тем интереснее. К концу же фильма тонус и постоянный темп спадает, уступая место делам сердечным. Собственно, так этому и следовало быть, ведь романтика — вещь, которая не делается на скорую руку.

Сценаристу можно смело жать руку. Великолепные диалоги и монологи, которые даже иногда затрагивают слегка философские вопросы. А, возможно, мы просто привыкли к тем оборванным и несвязным фразам из другого, привычного для нас русского кино? В любом  случае, у неадекватных людей они получились подлинными. Непередаваемая интонация, весь этот сарказм и ирония, тоска, любовь и ненависть — все эти чувства соединились в слова и фразы, которые после просмотра хочется запомнить и цитировать.

Подводя итог, можно поздравить Романа Каримова (запомните это имя) с великолепным режиссерским дебютом и сказать ему спасибо за этот «луч света в темном царстве» российского кинематографа.

Для Ингрид Олеринской это была дебютная роль, с которой она безупречно справилась (хоть иногда немного переигрывала), доказав, что талант либо есть, либо его нет (и никакие училища тебе не помогут). В образ ей входить долго не приходилось, так как они с героиней одного возраста, но именно поэтому она живет этой ролью. Настолько естественно она смотрится в кадре, что ей веришь, и кажется, что и в жизни она такая.

Игорь Любмов, сыгравший «агрессивного задрота», порадовал своей харизмой и непонятным обаянием. Сыграл абсолютно обыкновенного мужчину, который может оказаться вашим соседом/другом/родственником, и сразу как-то фильм становится ближе.

Бурлеск (2010)

Бурлеск

Режиссер Стив Энтин, 2010

Молодые режиссеры, берите ручку и записывайте. Если хотите окупить бюджетные деньги и не разгневать и без того скупых спонсоров, то, снимая заведомо клишированный мюзикл, приглашайте на главную роль Агилеру с ее фантастическим голосом, за спину поставьте какую-нибудь гей-икону масштаба Шер, а на десерт добавьте какого-нибудь малоизвестного смазливого паренька, которому стоит пару раз мелькнуть голым в кадре. Хотя даже при таких козырях фильм может провалиться. Burlesque — полное тому подтверждение.

Скажу честно, будучи поклонником творчества Кристины, я шел на сеанс с одной целью: увидеть прежнюю, слегка ретро Агилеру, которая сейчас почему-то ударилась в электро-поп. И, знаете, я оказался более чем доволен: Кристина в фильме в отличной форме, снова в тугом корсете с сияющими стразами и жемчугом вокруг шеи, снова с алыми губами, снова с блондинистой завивкой а-ля Марлен Дитрих, снова разрывает воздух кинозала своим сильнейшим голосом. На этом можно закончить перечислять положительные моменты фильма, разве что тело Кэма Жиганде порадует неискушенный женский глаз.

Если первая половина «Бурлеска» все-таки походит на достойную (хотя и несколько дешевую) смесь культового Moulin Rouge! с Николь Кидман и советского «Карнавала» с Муравьевой, то вторая же часть превратилась в нелепую драму с множеством штампов и недоинтригой в сюжете. Собственно, концовка предугадывалась еще с самого начала просмотра, поэтому оставшуюся часть фильма я лишь отпускал саркастические шуточки в сторону сценаристов.

Персонажи и сюжетные повороты получились настолько стереотипными, от чего кажется, что нам нарезали пару-тройку не самых лучших фильмов прошлых лет: бедная девочка-сирота без средств существования, молодящаяся гранд-дама, у которой летит бизнес всей жизни, сцена из анекдота «жена вернулась из командировки», диалоги «ты ей сказал, что мы просто друзья?» и т.д. Уныло, на мой взгляд. Но великолепные музыкальные номера спасли все (браво хореографам и костюмерам!).

Кристина Агилера необычайно органично смотрится в этой роли, но игра явна достойна скорее «Золотой малины», чем глобуса того же металла. Поклонники оценят ее новые песни, по стилистике сходные с теми, что звучали на Back to Basics.

Шер, уже далеко не молодой даме, конечно, хорошо удается играть роль «старца-философа», но на любые другие эмоции на лице нет даже и намека. Ботокс, хотя и наше все, но все-таки штука жестокая.

Blue Songs

Blue Songs

Hercules & Love Affair

Выпустив в 2008 году сингл Blind совместно с божественным вокалистом группы Antony And The Johnsons, бруклинский коллектив Hercules & Love Affair стал самым интересным диско-проектом последних лет, уверенно создающим музыку, по эстетике напоминающую ту, что царила в нью-йоркских клубах лет 25 назад. В этом же году стиль группы подвергся определенным изменениям: окунувшись с головой в чикагский хаус — пожалуй, сейчас самое модное (а от того и слегка надоевшее) музыкальное направление — ребятам удалось создать очень интересный аутентичный альбом, в очередной раз унося нас куда-то глубоко в американский андеграунд прошлых десятилетий. На этот раз помимо постоянной спутницы Энди Батлера, основателя группы, Ким Энн Фоксман к записи были привлечены венесуэльская певица Арэа  Негрот, великолепный вокалист Шон Райт и электронщик Марк Пистол.

Песня Painted Eyes, открывая альбом, задает определенный депресивно-электронный темп пластинке. Пульсирующие биты из I Can’t Wait, непоколебимые клавишные партии в Lenora и элементы future disco из Step Up создают общий фон нового амбициозного альбома. Разбавить однотонность электронного звучания призваны фолк-баллады Boy Blue и Blue Song (давшая название работе), а также космическая нисходящая мелодия финальной песни It’s Alright, под которую только стоит закрыть глаза, как морские электро-волны накрывают тебя с головой под ненавящевое пение Ким Энн, поющей о том, что все будет хорошо. Идиллия да и только!

В итоге, получился альбом, который можно включить и на домашней вечеринке, и на следующее утро, когда вам придется убирать квартиру с больной от выпитого вами алкоголя головой и больными ногами, так как устоять под ритмы Blue Songs было невозможно.

My House

24 января, 2011

My House, первый сингл с альбома, полностью отражает новое звучание коллектива. Теперь это хаус-проект, о чем недвусмысленно намекает название трека. Обратить внимание стоит и на видеоряд, аккуратно переносящий нас на переливающийся огнями танцпол начала 90-х.